十八世紀一位美學家提出了一個「觸目驚心」的問題：
「為甚麼我們總是以原創開始，
以抄襲為終？」
雖然問題是那樣非法傷人，
但答案卻出奇地令「人」安心：
「抄襲往往帶來原創。」
於是，
我們從此都在藝術館內才合法地讚嘆，
在大佛腳下才禮敬如來，
在靜穆的教堂才領受聖禮，
在畫板上才懂得繪畫。
這樣我們就可以奉公守法，
免去被裁為社會服務令的犯人。
這樣我們就可以理直氣壯地談個人歷史的創傷史，
以榮耀主的聖殿！！
那種主流的心靈治療下三流技倆，
成為公認的行為桂冠，
被奉為正確無誤的裝置藝術。
可惜，
生命原就充滿不確定性的本質，
一旦你將紅白藍定為革命或草根標誌，
你就忘了一種以致多種生命裡的溫柔，
那種朝秦暮楚的溫柔，
在一個大年初二的早上，
忽然浩浩蕩蕩肆無忌憚地，
陳列出一種裝置藝術，
在藝術館以北卅海哩，
形成。