直視崩壞時代——七八十後攝影新勢力

訪「香港新世代攝影」講座主持人黃啟裕
撰文：許先施 （圖片由藝術家提供）

身處於香港這個手持三蚊雞在便利店一包餅亦買不到、奔喪權利也隨時會被剝奪、股票價格可以隨幾位太太的勾心鬥角而弄得像心電圖般上上落落的「可愛」時代，你的步履到底是愈來愈沉重，還是愈來愈輕盈？黃啟裕以14位年輕攝影師的作品與特區政府「香港品牌」中宣揚的國際都會願景比較，相互輝映，歸納出一些年青創作人對「獅子山下」式的本土精神和核心價值看法。

「香港新世代攝影」講座
29/01/2011，3pm﹣4pm
講者：黃啟裕
攝影師：蔣文迪、李思睩、Kalen Lee、Martin Cheung、Melvin Au Yin Chung、楊翠儀、Trevor Yeung、徐婉丹、蕭偉恆、劉智聰、Riddick Douglas、Rogerger、楊德銘Paul Yeung、.JC
地點：石硤尾白田街30號賽馬會創意藝術中心L2-10「光影作坊」
查詢: 3177 9159 / [email protected]

2008年黃啟裕與黎健強為香港攝影界作了一次龐大的梳理工作，以四十位香港攝影師的作品策展《影像香港》。兩年後，筆者邀請了這位見證香港攝影從90年代走到今天，兼任藝術家、策展人、評論家的黃啟裕作訪談，了解他對新世代的看法。我們坐在連鎖咖啡室的最佳角落，咖啡倒沒叫，水卻要了一杯，我們便從一陣喧囂中進入攝影的寧靜世界，空氣裡瀰漫著黃啟裕多年來從事攝影創作、策展、評論所感到的倦意，訪談間，我問道：「喜歡攝影的人除了懂得按下快門以外，是否應該問問何謂攝影？」他回答說：「這問題早十年我大概都會跟你說需要，但我已經教了廿年攝影，無論你怎麼說，都沒有人重視、甚至沒有討論的時候，一切都是徒然的。」一個人在一個藝術媒體中要經歷多少次的失意灰心，才會有今天的意興闌珊？

無意間我們談到由李家昇、劉清平等人於1992年創辦的雜誌《娜移》，一年12期，當時每期皆以一個主題為主軸，邀請不同攝影家，甚至找來畫家、詩人藉著相機進行個人創作，是一種生活的表達，感覺有如攝影版的《字花》，締造了百家爭鳴的氣象。而且雜誌篇幅還預留了四分一給新進的攝影師，當時有份擔當編輯的黃啟裕，就專責在大海裡尋覓未被發掘的後起之秀。

今天，《娜移》早在1999年停刊，創辦人李家昇亦已遠赴加國繼續推動視覺藝術，而我城的攝影發展卻恰恰在本世紀初的頭五年進入了冬眠，誰也無法解釋其後五年的寂靜究竟源於何事？資深《攝影雜誌》主編伍振榮曾在一次訪問中說，那幾年展覽甚少，就連尋找訪問對象也難上加難；究竟這數年的空白，是否球賽中場，攝影師們養精蓄銳熱身過後自有一番新局面？「香港攝影節2010」去年底揭幕，攏合了老中青三代攝影師的合作，似乎好不熱鬧，喧囂過後到底為香港攝影留下了什麼價值，仍有待討論；然而當中一場中港台澳的研討會，黃啟裕首次提到一群由七八十後主導的「香港攝影新世代」，似乎為未來的新發展揭開序幕。訪談過程中，當黃啟裕逐一介紹這批攝影新進時，他原來的倦意消失了，我看見的是，他話裡的雀躍、雙眼裡丁點兒的火光，一份對攝影的情感無法掩飾，也無法壓抑。

相較2008年《影像香港》、2010年《城市漫遊者--社會紀實攝影》所挑選的作品所流露的抽離與黃啟裕所述的「冷靜知性」，不難發現這次所挑選的「新世代」個性更為暴烈，甚至達至歇斯底里的境界，攝影師毫無退讓的走近他所關注的題材，探討死亡、城市、自我，以至社會上的白色恐怖，都流露著強烈的意志。黃啟裕說這群七八十後攝影師冒起於本世紀初，那時理工大學已停辦攝影系課程，他們可說是荒漠中的奇葩。他們都是在數碼化攝影及網絡世界中長大，被浩瀚的網絡影像所滋養，當大部份人忘了何謂攝影而一窩蜂拍攝煙花盛放，將張張欠缺靈魂的模範照上載至網上時，這群突出的新進攝影師卻沉著地鑽他們的「牛角尖」，在同一題材上不斷鑽研，即使未被藝廊賞識，作品無人問津，一直在單打獨鬥，亦有人在網上世界，一個平等而不會論資排輩的空間中，建立自己的位置。這次黃啟裕把十四位攝影師從汪洋中尋找出來，預示香港的攝影可以何其壯闊。

面對敵人，他們選擇近距離對峙，埋身肉搏，一切從吞噬開始：JC與Martin

JC《Hidden Chat》2006-7：吞噬死亡
作為唱片及時裝攝影的翹楚，JC早在2002年已在時裝攝影加入敘事觀點，要在廣告混戰中出招諷刺消費，屬戰場上的勇士，跟時裝品牌拍攝驚心動魄、充滿死亡隱喻的照片，以攝影焚燒人面對死亡的脆弱與恐懼，可惜這樣才華洋溢、被黃啟裕喻為「前無古人、後無來者」的攝影師，2007年亦因病早逝。他一輯名為《Hidden Chat》的作品，是他的私下習作，這批作品看得讓人不安戰栗，就如周迅的肖像不再是平日聰慧的她，一對凝視遠方的冰冷眼睛，人如折翼小鳥，躺在漆黑中，照片成為了黑洞，JC讓你近距離凝視死亡遺下的軀殼，看見生命變成靜止的破折號。JC用攝影擁抱死亡給他的感覺，如黃啟裕所述像「自我自療的告解」，不再含蓄也不抽離，赤裸裸地呈現人的懦弱。

Martin Cheung《與李小龍對話》2010：吞噬成見
Mart in不是特別饞嘴，可是每次他都巴不得要把攝影機吃掉。這可能與他「食古不化」的性格有關。黃啟裕與Martin認識多年，說Martin留學澳洲曾經真正的「洗大餅」，2000年Martin修讀藝術攝影的同時，在唐人街斬叉燒，斬出個怪念頭來。黑房的藥水與燒味的肥油在他手上交融，成就了第一部用燒鴨做的針孔相機，執迷的他要用老外眼中的「燒味」去拍攝唐人街，思量自己的華人身份到底情歸何處--叉燒肥油還是黑房藥水？畢業十年，他仍然徘徊於天堂與地獄之間，去年他再度以燒鵝作針孔相機，拍下了《與李小龍對話》，照片中李小龍的英姿與燒鵝肥油共舞，形成一幅猶如水墨畫的得意之作，喜歡顛覆cliché，拍攝過後他要吃掉相機，也吃掉cliché對人的壓榨，吃掉影像與現實的鴻溝。Martin拒絕按快門，拒絕太便捷的攝影動作，他視攝影過程為行為藝術，是一種對燒味與攝影竭斯底里式的尊重，過程他可以完全漠視甚至享受別人的輕蔑眼光，繼續地我行我素，儘管作品可能會鬆郁濛，他都要以攝影行動意無反顧地吃掉成見。

看穿現實裡的Negative Image，浮現似無還有的場景：楊德銘與劉智聰

《沒有廣告的廣告板》（2009）楊德銘Paul Yeung
七八十後可以從近距離的正視，跳到一個完全廣角的世界，像Paul Yeung爬到不知名的天台俯瞰城市景觀，角度構圖都計算精確，而且帶著尖銳的諷刺。筆者總覺得Paul與雲海相識，一輯金融風暴後所拍的《沒有廣告的廣告板》，廣告內容消失了，好像給外星人瞬間遷移，城市裡某些東西，重要和不重要的，都被悄悄砍掉了。攝影師作為城市觀察者，拒絕無病呻吟，反倒以冷靜而精準的角度，暴露一種潛藏於社會之中的白色恐怖。燈柱、對岸的擎天高樓、剛經過的巴士、巴士車身廣告女郎的眉心，精準地將將城市一份為二，天空上一片灰藍襯托著，廣告牆上的白顯得不再自然。

劉智聰《對望》2007-2010：沒有人的肖像
同樣是拍攝景物，劉智聰則擁有一雙能夠穿越時空的眼睛，他拍下來的每個荒廢場域，恍彿總殘留著微細的呼吸聲。拍攝歷時三年的《對望》系列，構圖滿是框，相框內藏屋主十多年前的肖像，而相中人正直視今天的你。劉智聰說：「我一直都覺得我在拍人，雖然相中的地方已經人去樓空，但卻滿是人的氣息。」對，劉智聰即使拍攝被荒廢校園的一張空凳，都要細緻地揭示牆上孩子罰抄的句子，每張照片都留下他對香港教育制度一份溫熱而無聲的抗議。即使無人，一張空凳、一個大閘仍然揮散著動人心弦的威力。

一種溫柔的直視觀點：李思睩與Trevor Yeung

李思睩《Reintegration of war affected children》2006：撫慰戰火中的創傷
28歲的李思睩，早已放眼香港以外的世界，美國修讀電影以後，他隨志願組織赴烏干達，拍攝戰火後曾被俘擄作童兵及性奴的孩子，怎樣努力揮別腦海中的人間煉獄。黃啟裕說：「他年紀小小就已經水準超卓，像美國一位戰地攝影師在戰場上拍出了虛幻的電影感，在一輯《Reintegration of war affected children》中，他用平視的角度直望戰俘小孩，過程攝影師會經歷複雜的心理關口，從包容、對望、到決定按下快門，為歷史抱不平，整個過程都需要攝影師擁有極高的道德感，這對於一個28歲的年輕人來說，是難能可貴的。」畢業四年間，李思睩一直為《時代雜誌》等國際雜誌留下充滿電影感的影像故事。

Trevor Yeung《I, The Visual Impaired》2010：鏡頭裡，我們都是平等的
Trevor走到盲人學校，跟盲人學生交換相機拍攝對方，作品最後以裝置呈現，一雙雙像眼睛的相框，把所謂朦朧與清晰並置擺放，清楚被攝的是盲人、朦朧的是攝影師自己。Trevor的作品以平等的視點去塑造社會眼中的弱勢社群，作品表面猶如一個遊戲，其實是利用攝影反思我們日常自視過高的視覺能力。觀眾遊走於漆黑的展場之中，會漸漸發現作者要呈現的不是攝影本身，而是一種對生活的反思過程，所謂的視力強弱其實並不可信，因為相機賦予了任何一個人「看見」的能力。在這裡，沒有強弱之分。

新世代攝影正以年輕人直視問題果敢的目光，去審視我們所處身的荒謬時代，假若過去我們曾經懷著沉重的無力感，如今目擊新世代攝影的沖擊，也許是時候用輕盈的步伐行動，叫攝影呈現的城市更為精彩，叫本來沉寂的都得以甦醒過來。由於篇幅所限，筆者無法介紹全數14位攝影師的作品，黃啟裕所選擇的還有許多突出的個性之作，如欲對他們有更全面的認識，可以留意「光影作坊」的講座。