Mexico, 1982. ©Alex Webb/Magnum

所謂街頭攝影，不過就是在街上隨便拍，可以題目先行，等待決定性瞬間，也可以自由發揮，捕捉隨意識瞬間。我就比較喜歡拍人，拍動物，不喜歡拍死物。很多朋友笑我是地鐵裡的偷窺狂。沒辦法，變態的城市，走在變態的地方，對著許多變態的人。但相比起一些真正的瘋子，我倒覺得自己是打著煲呔的紳士。

Mexico, 1982. ©Alex Webb/Magnum

街頭拍攝的源頭不知在哪裡，只記得街頭神話布烈松（Bresson）和他的弟子們，讓我迷上街拍。你如果覺得我偷窺，只是因為拍得不夠好，因真正好的圖片，總會讓人忘掉他媽的隱私。能夠在這些大師的相片裡露面，付錢還來不及，只因我知道，那剎那的真實的自己，會隨著美學經典流傳許多個世紀。更何況那個每天洗臉後梳理出來的面孔，可能連自己也不認識，活了一輩子也不認識。

SPAIN. Valencia Province. Alicante. 1933.
Henri Cartier-Bresson/Magnum

街頭攝影在香港很困難，大多只能偷拍，很少人能在鏡頭前當你不存在，繼續自己的情緒和動作。拍攝者，有時必須面對責難，還有罪咎感。這很難說清對與錯，那個老掉牙的道德題目，我沒興趣翻炒。只覺得，如果有那麼一天，所有人都以肖像權為名抗拒遊走在街道上的鏡頭。那麼，街拍的死期也就到了，洞穿殘酷世界的大師們也可以進墳墓去了。

或許那時候，大家都必須相信，相片那些裡千偏一律實肥扮瘦的側面，懶可愛的大頭，架妹式貼面ｖ字手勢、擠出來的倒模笑容，就是百分之百的自己。那些正在沉思、疲憊、奔波、在街角流淚，在酒吧接吻，在得意間雀躍的傢伙，都只是一碌假狗吧？不必解讀城市，不必解讀人物，不必解讀自己，因為到處都是無意識的、不自覺的虛偽。嘿，說這話，得罪很多人了？

GRENADA. Gouayave. Bar. 1979.
Alex Webb/Magnum

一直跟朋友在談論街拍與隱私，大家都為街拍悲哀，但只有Bruce Gilden的拍法，半年來讓我無話可說，不知從何辯護。我相信，那種近乎強姦式的抓拍，遲早會被打一身的。看看下面那條片子，那傢伙說些甚麼。認同，還是不認同，我至今還不知道，但是他的作品的確獨一無二。爭論當然少不了，大陸著名的攝影博客1416上便吵得很兇，博主卻說，她快要到紐約去了，希望在街上遇到這個瘋子。

一位唔識死的朋友，大半年來在西九龍某區黑夜暴力街拍，還傻頭傻腦拿著大閃燈兜口兜面飛燈狂爆。在非法聚賭的搬運工，在車廂狂打茄輪的男女，在街角豪情撒尿的醉漢......終於，他那台不肯借給我的Leica MP，還有那枝我買不起28mm鏡頭，幾乎被人解體。如果不是多事的警察叔叔來得不是時候，那條粉皮大概要睡兩星期醫院吧。

曾目擊他街拍的證人家驊說：「有一晚我與成班舊同事聚會後，粉皮當場表演爆燈，硬趙街頭一對打車輪的男女，所以你一講我就估係佢囉.....唔怪得好耐冇見過佢啦..... 原來入咗廠.....」但其實條友無入廠，執到！

那粉皮如此解釋他的理念：「黑夜就好像存在天然面紗，你會隱若看到裹頭的景象。但在日照的情況下，帶有隱密景象，是不會明顯出現的。我嚐試用手揭開面紗，看看裹頭的種種。我不強求他們歡迎我，我會反省自己所作所為是否帶有挑釁性。」我倒希望他繼續拍下去。

日本黑幫大佬
by Bruce Gilden, Magnum

有報導這麼說：「出生於布魯克林的 Bruce Gilden 絕對是你最不願意在街上遇到的那種攝影師，這位六十有餘的大叔滿口髒話，像拳手一樣工作，用口水擦鏡頭，對拒絕其鏡頭閃光的人惡語相向。 他被稱為 “archetypal street photographer”，以彪悍的拍攝習慣聞名，這種彪悍也為他的攝影作品灌入了一种極強的精神力量，來源於絕不旁觀，肉搏生活，把街頭生存哲学帶進藝術——在Gilden看来，一切人與物的影像都是他神聖不可侵犯的私人財產，一定要殘酷地“奪”回來，即便與被拍攝者幹上一架也在所不惜。」

他還說："I'm known for taking pictures very close, and the older I get, the closer I get."

我不敢想像，香港街頭能否接受這頭野獸......

Merida. 1983. Drunk, New Year's Day.
©Alex Webb/Magnum