文：陳景輝
自從許鞍華一代新浪潮導演所拍的一系列《獅子山下》之後，久久已沒有看過具有時代感、充滿劇力，且不避矛盾的電視電影，《遺棄》是近來的佳作。
一次映後座談中，導演麥志恆說，《遺棄》想捕捉的時代感覺，就是置身於香港人之間的荒謬無力感，在電影中，這就表現為那種連很小的問題也解決不了的集體無能狀態。
《遺棄》圍繞一個父親的自殺而展開故事，而它帶出的糾結千絲萬縷：到底是這個父親遺棄世界，抑或世界遺棄父親？誰又該為誰負責？且讓我從故事尾聲談起。
擲石頭之後，但誰是他們？
故事將近尾聲，失去父親、實在沒家可歸的賢仔(主角的兒子)，路經那一門高狗大的商業大廈，突然拾起一塊石頭對之狠狠擲去，那落地玻璃隨即應聲粉碎。
值得留意，這樣一塊石頭，這般暴烈的反擊，是在這樣一齣瀰漫黑暗無力的電影裡頭，甚少出現的爆發時刻。
但這還沒完，電影最後，賢仔就擒的對答，實在耐人尋味。
最後兩位年輕探員對他的盤問：「做乜無端端掟爛人地塊玻璃？」
賢仔回答：「佢地蝦我老豆！」
探員追問：「邊個佢地？」
這時候，字幕隨即升起，故事也在這個疑問之中完了。因而，《遺棄》的結尾留給觀眾的除了是暴烈的開端(主角終於反擊了)，其實同樣也是關於它的思索和疑惑：「究竟是誰在欺負賢仔那自殺死掉的父親？」
構成沉重悲劇的一份日常之輕
《遺棄》的沉重，絕不止於父親阿威(鄭敬基飾)自殺死去的命運，而那種種有份構成他的絕望，看似人之常情的一切。正如導演說過，他希望這個故事可以由阿威身邊的其他人物角色，來帶出阿威處境的經歷。因而，我們看見社工、探員、弟弟，甚至兒子等，是如何參與並構成了阿威的生活，更重要是他的絕望。
《遺棄》的出色之處恰恰在於，它沒有將問題簡單的歸咎於景某個他人的邪惡，倒過來，電影主角旁邊的那些人物，也都泛起過善良的念頭，亦有現實生活的顧慮，只是最終不敵日常生活的平庸面，那種種安穩、自保和誘惑，因而沒法踏前一步，跨過隙罅，最後都在某段路上將人遺棄。
《遺棄》的沉重正是由這種種日常生活的平庸和輕所構成。但關鍵在於，電影裡頭沒有簡單的對立，因這個悲劇故事，絕不預設一個廉價的萬惡之源，而是得回歸到我們平常的每一個人自身，甚至由每個崗位的複雜處境出發，從而引發出反思：如何多走一步的問題，怎樣跟潛伏於日常的惰性展開對話？
電影向觀眾揭示出，造成這個沉重現實的複雜一面，以及它那將人遺棄的日常裝置。而進一步想想，既然問題藏在日常之中，那麽相應地，或許改變也可從日常著手。也就是說，若想打破遺棄的局面，並重新捉住他人之手，便必須感知和超越這個將人分離的日常。
（備註：《遺棄》為 香港獨立電影節中香港電台外判系列放映節目之一）