今年是莎士比亞誕辰 450 週年，在這個背景下，港樂先在六月下旬舉辦了一場名為〈羅密歐與茱麗葉〉的音樂會。顧名思義，演奏的是柴可夫斯基的《羅密歐與茱麗葉幻想序曲》及浦羅哥菲夫《羅密歐與茱麗葉》組曲選段，另外還奏了浦氏的《G小調第二小提琴協奏曲》。（其實港樂在 2012 年也有場〈俄式莎士比亞〉音樂會，也是奏以上兩位作曲家的作品）
擔任指揮的是來自中國的余隆。他指揮柴氏的《羅密歐與茱麗葉幻想序曲》的開首部分時，將整隊樂團聲量的壓低，營造出神秘氣氛。緊接的低音弦樂組聲音沉厚強勁，即使筆者坐在觀眾席的左邊後方，仍可感受到八支大提琴加七支低音大提琴傳來的震動。可是豎琴的聲音柔弱，通常只聽到最後幾個高音，沒有了樂句初段的低音所產生的回響「托底」，豎琴的聲音顯得乾涸。進入第二主題後，樂團的演出相當具氣勢，小號的獨奏尤其輝煌，惟木管的回應顯為較弱。戰鬥主題和愛情主題的穿插互換不太戲劇化，最後愛情主題的重現也略嫌冒進，余隆可更細膩地處理音樂。
下半場演奏的《羅密歐與茱麗葉》組曲選段，余隆採用了很有爭議性的速度，在著名的〈蒙特鳩和凱普雷特〉，他用上極緩慢的速度，差不多比平常的版本慢了兩倍。也許他想強調兩個敵對家族之間劍拔弩張的氣氛，或是反襯繼後輕快的〈少女茱麗葉〉，只是筆者認為這個速度實為過慢，反使人感到沈悶，甚至連樂師也不習慣：當開首主題再現時，單簧管手忍不住衝快了。而在〈臨別依依〉，余隆採用大量彈性速度（Tempo Rubato）來表達角色豐富的心理變化，加強樂曲的敘事性和旋律的音樂性。此用意雖好，但實際演繹顯得過猶不及，聽上來像拍子不穩定多於彈性速度。
此外余隆在音樂細節上的處理未算細緻，例如〈提波特之死〉中，經過中段快速的樂段後，音樂返回緩慢速度，但余隆很快便再次提升速度，削弱了這裡作為「喘息」的作用，且後段實在是太嘈吵。不過港樂弦樂組在極快速樂段的演奏確實精彩，難怪此曲完結後一些觀眾忍不住拍手。事實上港樂的演奏很出色，特別是弦樂組，正如很多樂評人都曾讚賞現時弦樂組的水準提升了，今次也反映了這事實。
至於與《羅密歐與茱麗葉》同期創作的《第二小提琴協奏曲》，它沒有浦羅哥菲夫式的離經叛道和辛辣，屬於較平易近人的作品。然而，筆者實在投入不到由科帕欽卡雅（Patricia Kopatchinskaja）擔任獨奏的演奏，因為她表演期間「奇招」百出，較音樂更吸引眼球。來自小國摩爾多瓦的科帕欽卡雅，拿著樂譜出場已叫筆者感疑惑，「為何不是工作人員為她準備？」她表演時動作和表情多多，激動時整個人向左靠、彎身、左顧右盼、甚至背向觀眾，她跺腳時更露出她的赤腳來。
科帕欽卡雅的演奏風格同樣是豪邁奔放，甚至有點狂亂之感。筆者很欣賞這種發自內心，不拘一格的率性，然而，過度放縱的演奏無可避免地破壞了音樂，畢竟音樂是演奏者與觀眾溝通的方式，試想像你跟別人在談話時，對方卻不停手舞足動，想必你也難以集中。所以說，表演者演奏時，需在率性自由與自制約束之間取得平衡。
（刊登於Art Plus八月號）