（小量劇透）
Gretta和Dave自學生年代開始相遇相知，Gretta擁有英國式的內斂與孤傲，置身繁華紐約令她進退失據，她從來不知道Dave有一個站上頒獎台的夢想，因為她只為她的貓作曲，只為送他一份聖誕禮物而寫歌作詞。過氣音樂監製Dan的音樂事業不進則退，被公司摒棄，被妻子背叛，和女兒的關係若即若離。
電影用音樂令兩個失意的靈魂發展出曖昧微妙的情愫，然而他們只是在生命中陪伴對方走了一程路，她贈他音樂熱誠和家庭，他把她從泥沼中拔起放到街頭的土壤裡開花歌唱。如此美好的結局，但我看到的，卻是一個關於妥協的故事。
大抵音樂就如同寫作，多年來還有甚麼賣相未曾被端出檯面？Thomas C. Foster說世界上只有一則故事，大概故事和音樂都是被複製和包裝再造，然後成為新的經典。
Gretta起初在酒吧內對Dan的「包裝論」嗤之以鼻，她認為音樂「is about ears, not about eyes」，但是在這個資訊爆炸的年代，音樂不只是耳朵的事，在接受眼睛喧賓奪主的同時，還要學懂或多或少的妥協。
後來，Gretta在紐約街頭上隨心所欲地錄音，她的音樂看似渾然天成，然而街頭上的聲音並不是全數接收，汽車聲，要。孩子打球的聲音，不要。原來所謂的Natural sound，也要經過人為計算，我們總是忘記粗糙和率性也是一種刻意的推銷。
回頭看看Dave的專輯同樣是On the road，他們一個在喧囂紛亂的街頭，一個在設備精良的錄音室，二人在不同的軌道上邊走邊唱，唱出來的卻都是經過包裝和計算的商品，當然，Gretta拒絕把作品賣給唱片公司，用1美金的價錢上載至網絡，已經是她在能力範圍內對妥協者作出的最大抗爭了，這也是她和Dave漸行漸遠的根本原因。
話說回來，其實Dave並非不知道商業化的流水作業會讓他失去棱角，然而在鎂光燈下，Dave選擇用妥協換來一個追逐彩虹的舞台。他在音樂會上演唱Lost Stars一幕，歌曲前段用了Gretta的編曲來感謝他們共同擁有過的小日子，後段商業化的過度混音和Band sound像是在叩問Gretta關於音樂與愛情的定義。然而，當Dave在台上聲嘶力竭，Gretta在台下悄然離開，在音樂面前，他們終於清楚知道那些彈著結他哼著歌的慵懶午後，再也不會回來。
我喜歡電影用了很輕柔的口吻道出了商業音樂的困境，而不是那種潑婦罵街式的諷刺。也許正如Dave所言，音樂的存在在於共享，當他把清脆單薄的結他獨奏加入各種電子混音，台下的觀眾聽得血脈賁張，誰又敢斷言這樣的音樂沒有價值呢？我想電影對這種在商言商的妥協就如Like a fool一曲那般，沒有怨懟，不言對錯，只有悠悠揚揚的無可奈何。
字幕升起，我恍神地離開戲院，然後好pure好true地在車上打開iTunes，打算用1美元下載Soundtrack，而現實是，電影的OST由環球唱片發行，音樂少了一點街頭元素，售價多了一個十位數目，承惠港幣98元。