（刊於Art Plus 四月號）
《「浪漫曲」 - 理查‧克萊德曼》是一個令筆者大開眼界的音樂會。坦白說，筆者並非理查‧克萊德曼（Richard Clayderman）的粉絲，但基於他的名氣，加上自己又學過幾首他的名曲，所以才有興趣欣賞這位「浪漫王子」的表演。
這是一場坐無虛席的音樂會，舉辦單位甚至特別加開一場下午場，可見理查‧克萊德曼真是人氣爆燈。看了場刊方知他原來是法國人（一直以為他是美國人），本名是Philippe Pagès，但為了讓人更易讀出他的名字，他特意採用瑞典籍視母的婚前姓氏，使大眾記得他，事實証明這策略對極了。不過即使理查‧克萊德曼成名多年，足跡遍佈全球，他的英語程度一般，雖有預先錄好的英文旁白，但大部分時候他都用法文跟觀眾談話，聽得大家一頭霧水（這方面也挺法式的）。
理查‧克萊德曼與十二位弦樂手（八把小提琴、中提琴和大提琴各二）一同合奏。但乍聽一下，竟還有鼓聲，又有木管樂器聲。原來台上的人在表演時，同時還播放著音樂，根本就是「MMO + Live Performance」，因此所有樂手面前都放有floor monitor，好讓他們聽到MMO。甚至有五光十色的燈光，伴隨音樂的段落與氣氛作出變化。
其實有了MMO，理論上大可不需要弦樂伴奏，所有聲音都放入backing music便可，但一來畢竟這是香港城市室樂團舉辦的音樂會，無論如何都要有樂團參與，二來多些人在台上，觀感上比一個人在台上好，三來是表演上這樣的搭配可達到「疑幻疑真」的效果——有時候明明看著台上樂手們在拉長音，同時又聽到由弦樂拉奏出來的旋律；即使看到兼聽到他們在彈撥弦，也不能確定聲音是不是完全由台上樂手奏出。
無疑理查‧克萊德曼的音色和琴觸十分溫柔，所以他的原創樂曲和改編樂曲都以抒情風格為主，最明顯的例子是加奏的《今晚無人能睡》，本為一首激動的歌曲，在他的指下亦變成一首浪漫流行曲。觀眾初聽他的音樂，會覺得很舒服悅耳。可是他的曲風和彈法缺乏變化，時間一久，觀眾便難免感到沉悶，而MMO正好能為音樂表演加入更多變化，讓理查‧克萊德曼的彈奏穿插於其中，時而由自己彈出旋律，下一刻交換角色，自己轉彈伴奏部分，旋律交由MMO「奏出」，補救他缺乏變化的不足。
跟MMO合奏不是一件易事，畢竟沒有指揮在現場帶領，樂手只能靠事前的反覆練習，去適應和跟從MMO的拍子。從當晚的演出所見，理查‧克萊德曼和樂手們大部分時間都能與MMO同步，只是在個別樂曲，如《孟泰古家與加貝里家》（選自《羅密歐與茱麗葉》），開首時理查‧克萊德曼彈的和弦跟MMO的並不配合，遂出現像重複音的效果來。樂團新任團長陳詩韻拉奏《舒特拉的名單》的主旋律時，明顯受制於MMO的速度，不能自由地做出ritardando，音樂的感染力難免打了折扣。
聽了整晚理查‧克萊德曼的演出，可發現其音樂套路：他的原創作品的旋律，大多都是不太長，而且經常重複，容易入腦，然後加入以分解和弦構成的過場段落，偶然運用polyrhythm（像右手彈三連音時，左手彈兩個八分音），營造交錯的效果，加上音樂的導向性很強，令聽眾容易預計到主旋律會何時再現。理查‧克萊德曼就是依靠這條方程式，取得大眾的歡心。
除了音樂，他的演出非常「識做」，例如知道《來自星星的你》在亞洲大熱，便特意準備了一首《我的命運》，投其所好。他又設計一些搞笑橋段，如拿出玩具手槍「射殺」騷擾他彈琴的蜜蜂（而且還真的台側拋出一個被射死的蜜蜂毛公仔）。不過最誇張的肯定是當他彈完幾首樂曲後，都會把樂譜送給觀眾，引得一些小朋友待他一彈完琴，便衝去台下搶譜，他甚至連自己的袋巾都送出來。如此懂得討好觀眾，難怪理查‧克萊德曼能獲得「全球最成功的鋼琴演奏家」的稱號。
場次：2015年2月14日 8pm
地點：香港大會堂音樂廳