青藏高原，某條由蜀入藏的山路。邱田獨自一人，跨着跑山車，艱辛地 上坡。騎了一段，下起冷雨，單車打滑，邱田下意識剎了一下車，一咬牙，保持高速上坡。冷雨過了，上天卻沒有放過邱田，開始下雪。邱田哈着氣，按着自己的節奏，繼續爬坡。
積雪太深，邱田在坡頂替車輪綑鎖鏈。一個開大卡車的長途車司機開車經過，停車，蹲在路邊，點起煙，問：「欸，小伙子，騎車去轉山喔？載你一程？」
邱田笑說：「不，我在練習。在高原馳十萬公里。」
司機說：「馳多遠啦？」
邱田說：「一年半，馳八萬多了。」
司機說：「失戀才騎嗎？別看我這樣，我也愛看電影，阿甘正傳的阿甘哪，失戀去跑步嘛。」
邱田微笑：「差不多吧，我和某人有個約定。」
淡出，陷入回憶。
三年前，台灣屏東⋯⋯
如果破風是這麼開場，整個故事，或許會改頭換面。至少會像一部電影，而不是一部濃縮版的八點檔台劇。
不可能每部電影都做到完美，有時候劇本略有不足，需要鏡頭遷就（某些電影特別愛用長鏡頭）；特效和美術不足，便靠演員和演技⋯⋯總之必然有一樣優點蓋過那些缺點──只可惜破風沒甚麼優點蓋過缺點。
Action Cam 拍攝固然是一大缺點。林超賢的鏡頭從來不是他長處，劇本也不是特長。《激戰》一幕張家輝上台前和姜皓文衝突，兩人的對白非常經典，卻是牛頭不搭馬嘴，各有各講。可是，導演的節奏掌握精準和演員調配得當，把各種細節的缺撼掩蓋了。
《破風》卻是各種失誤的綜合。攝影的角度，並非專業，不敢妄斷。只能針對故事結構討論。
《破風》明顯是英雄成長型的熱血電影，角色經歷剛好和《激戰》相反，《破風》的主角一開始便登上人生高峰，然後沉淪，再振作。最嚴重的問題就出在沉淪過後，令他們振作的角色。在《破風》裡面，四個主要角色是無緣無故突然之間自己醒覺的。只拿一場邱田在韓國賭單車來講，賭單車這東西本來就荒謬，拯救邱田的居然不是飾演師傅的立哥，而是彭于晏。
立哥是《破風》裡唯一一位附合師傅條件的角色，觀眾期望陪伴鄭知元騎過兩個半圈地球的立哥能發神威，在谷底裡拉兩位「徒弟」一把。沒想到，這麼關鍵的角色，到尾聲之前，竟然是一位純粹「被拯救」的閒角。他的存只是給三位男主角拉回賽場一個合理和正當的理由，記者會如斯重要的場口，竟淪為閒人。
再說感情戲。林超賢不擅長處理人情。我以為《激戰》是他掌控文戲的轉捩點，不過他又再一次犯了相同錯誤，無端端來了一段母愛的戲。同樣是拋棄兒子的母親，同樣一段冗長而幾近沒衝突的告解。這⋯⋯不是逆戰時已經犯過的錯嗎？
《破風》感情線（文戲）的薄弱，一半是處理不當，立哥整條劇情線給放棄了。另一半是高開的問題，三位男主角一開始走上坡路。甫一登場，鄭知元已經認定了能登上一級車隊，仇銘天才橫溢，邱田認真而擅長耐力。他們跌倒的嚴重程度，並沒有大到讓觀眾覺得他們需要非常強大的後援，來幫助他們走出困境。而事實上他們也沒有花多少時間就剋服了，觀眾沒機會投入他們艱苦奮鬥的情感世界。
這樣的高開和電影節奏的關係非常密切。為使觀眾認識他們的天份，最開始的四十五分鐘，已經把全劇最精彩、最刺激的情節，一口氣灌給觀眾。仇銘停賽過後的劇情全是水平線，連分鏡、特效都是馬馬夫夫、無心經營，好像只為了湊合夠時間的台劇。
從劇本角度批評，《破風》的不足還不止於此。回過頭比較一些日本單車漫畫，它們把「爬坡」和「平地衝刺」的重要性相提並論，同時也會講一些單車的機械理論。《破風》卻永遠只著重一個點：「衝刺」。助攻的破風手最終目標是衝刺選手，連爬坡選手的最終目標也是衝刺。完全把山坡、團隊合作無視了。《激戰》裡面，非常熱血的托貨櫃車輪胎、抬油罐的操練，《破風》欠奉。鏡頭一味只拍儀器顯示心率，這是龍珠的情節吧？連那句「風在前，無懼」，亦顯得可笑──這個節骨眼用精神勝利法？
可歎這些失誤，不是一部電影的失誤那麼簡單，我擔心《破風》過後，香港再也不會出現運動電影。運動電影有別於已成類型的題材，例如功夫、武俠、警匪⋯⋯運動電影並非主流類型，《激戰》一次冒險成功，能給投資者下一部電影的信心，卻不是下十部電影的信心。未成氣候的題材，只能拍一部，看一部。所以《激戰》和《破風》中間，林超賢拍《魔警》以滿足巿場需要。
如今唯一希望《破風》的名星效應，能拉票房一把。巿場是現實的，好電影沒票房，沒後續。差電影有票房，仍有機會。只可惜，單車這麼個容易發揮的題材，林超賢輕易地毀了，將來想再來一部單車電影，sorry，不可能。真要拍運動，籃球不好發揮，足球拍得爛了，搞不好要拍劍擊或者賽車。
原文載：Ooparts