我好得你
初看片名，幾乎以為《我好得你》( Su-Ki-Da ) 是那種入口即溶、賣弄浪漫青春的電影。但它其實需要耐性去慢慢感受。電影的節奏的確十分緩慢，而且低沉。導演採用了非常簡約的敘事手法，對白很少，其實故事也簡單：少女喜歡少男，悄悄在筆記本上繪畫對方的容貌，畫好了又擦掉，又有意無意在姊姊面前提到少男；少男也喜歡少女，卻只懂得在少女面前問起對方的姊姊。然後姊姊遇上了意外，少男少女就分開了，直到十七年後，再在東京遇上。電影前半部分用了很多長鏡頭，來交代這對少男少女似有還無的感情。一個明媚的下午，在草坡上，少女鼓起勇氣偷吻了少男，少男卻害怕起來，挽起書包跑掉了。少女由喜轉悲，由微笑到痛哭，都是一個鏡頭直落。影片又插入了不少浮雲與落霞的畫面。這些畫面看來並不只是空鏡，而是刻意放進去，烘托著男女主角間可望不可即、美麗卻哀愁的關係。電影還故意把環境聲放到很大。不斷的風聲、流水聲、蟲鳴聲、腳踏過草地的聲音，更突顯了人的沉默，明明有很多話要說，卻都憋在心底裡。
前半部分拍攝少男少女挽著書包漫步回家，在藍天與青草地之間，是他們的微小身影。到了後半部分，少男和少女都長大了，到了東京打工謀生。影片就用了大量面部特寫來交代他們的重逢。他們在斗室中相擁，臉孔幾乎佔據了整個畫面，有時甚至只看得見女主角哀傷的眼睛。男主角年少時彈結他寫曲，憑歌寄意，卻只寫了個開頭。他答應女主角，當他把結他曲寫好了之後，就給她彈奏。可是他到了東京，把寫曲的事擱下了，一擱就是十七年。這時候，女主角已懂得彈結他，在他面前奏起一小段，他才想起要把樂曲完成。這首樂曲也就成了他們之間感情的象徵，十七年前開了頭卻無疾而終，等到十七年後才得以繼續。其間亦有波折，令這首樂曲幾乎無法彈奏下去。最後一幕的雪景，遙遙呼應從前在草坡上漫步的那對少男少女。當日他們穿著校服，朝著畫面的左邊慢慢走。十七年過去了，他們已不再年少，從畫面左邊回到右邊，一步一步走在雪地上，儘管步履艱難，但兩人的心終於走在一起了。
導演石川寬以拍廣告出身。他在 2002 年拍過一部名為《東京變奏曲》( tokyo.sora ) 的影片，《我好得你》是他的第二部電影作品。當中飾演十七歲少女的，就是曾在《NANA》裡飾演小松奈奈的宮崎葵。
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我們倆
《我們倆》的特色，在於它的簡單。一個正在念大學的少女、一個年逾八十的老太太，再加上一個四合院，就構成這齣電影。少女小馬穿上厚厚的軍褸，冒著大雪，騎單車四出找房子，終於找到一個破舊失修的四合院。房東是個獨居的老婦人，性格剛烈，開了價錢，不許還價。少女只好就範，付了鈔，從此撞進了老太太本來平淡的生活裡。這位年輕時「當過兵，騎過馬，救過傷員，抽過大煙」的包租婆，遇上性格同樣倔強、壞脾氣的租客，於是大大小小的磨擦就接踵而來。
《我們倆》的特色，也在於它的重複。以冬天開始，以次年冬天告終。老太太看著少女在房間進進出出，總是急急忙忙的，先來借廚房做飯，然後借電話，又來借用冰箱。每一次，兩人都要作一輪討價還價。在老太太眼中，少女任性，時常犯規；在少女眼中，老太太倒是不近人情。於是你一句我一句，總會吵起來。冬去春來，老太太以為自己的孫兒看上了少女，於是稍稍改善了態度。但磨擦沒有停止。重複的鬥嘴，又重複的和好，她們漸漸發展出一種彷如母女一樣的關係。
《我們倆》的特色，也在於它的瑣碎。少女爬上屋頂捅鳥窩捱罵，少女忽然興起念頭要替老太太執拾和佈置房間，又替老太太畫日曆和剪頭髮等等，都是瑣瑣碎碎的片斷，看似平平無奇的情節，卻不乏幽默與小趣味，又貼近日常生活的感覺。雖然用了不同季節給電影劃分段落，但它不似金基德在《春夏秋冬》裡拿四季象徵不同的人生階段，《我們倆》只著眼於一段感情的轉變，猶如四季更替，由冷至暖，然後又不得不由炎夏漸漸轉涼。
《我們倆》的特色，也在於它的跳躍和省略。像老太太跟女兒之間的關係，又或者少女的愛情煩惱，跟男朋友吵架後回鄉避靜，回來後決定跟男朋友一起搬走，然後老太太病倒，孫兒跟貴州女子結婚等等，情節上都作了大幅省略。又像少女要搬走了，老太太上前追問，少女亦只是一句：找到新房子了。哀傷的結尾也是以含蓄手法交代。少女回到四合院，門窗都貼上「囍」字，卻已是冷冷清清的了。電影採用了淡淡的古琴聲做配樂。負責音樂部分的，是竇唯。那些古琴聲，聽到後來，彷彿是在哀悼一段關係，亦彷似是在哀悼那個正在逐漸消失的四合院世界。
導演馬儷文是大陸新晉導演，曾拍過一部名為《世界上最疼我的那個人去了》的電影。在她的部落格裡，可以讀到拍攝《我們倆》時，攝製人員找四合院場景的艱辛。據說故事是導演根據個人經歷改編。飾演老太太的金雅琴，演話劇出身，曾是「北京人藝」 ( 北京人民藝術劇院 ) 的成員。飾演少女的宮哲，則是中央美術學院的學生。
