廠牌：好有感覺音樂
發行日期：2015-12-31
評分：8.2/10
留意「張三李四」是由朋友通過網路傳給我的歌曲《拆》開始，武雄「一韻到底」寫下的歌詞，以女主角在三個時代背景下（國共戰爭、逃到台灣初期以及她的晚年），所經歷過的三次被強拆家園的故事，來直指政府和社會的問題，也影射了近期的苗栗大埔事件。這首俱有的跳躍性，且音域範圍較廣，卻在彈奏上顯得「輕描淡寫」，而又將本是作為點綴的胡琴推向了突出的位置；還有「張三李四」的合聲演繹，不帶濃重的悲傷或憤怒情感，卻能夠帶動到音樂、故事的「前進」亦富感染力，巧妙地平衡了歌曲的比重。
「張三李四」的音樂理念，按現在的說法就是要「不離地」、「貼近民情」，他們從日常生活裡面捕捉創作靈感，將社會上不同角落、形形色色的人和事展現出來。而由於題材的廣泛，「張三李四」這既現代又有傳統風味的首張同名專輯，也玩出不同的音樂風格，「多元化」無疑是其最顯著的特色；他們大膽地在民謠結他的基礎之上，結合了弦樂、胡琴和小號，於《拆》內增添的一小段挖土機作業時的音效混音，更如同打擊樂器之角色，強化了歌曲的音樂情緒。
靈活多變的「張三李四」，一時會令你回憶起小時候在巷口的天真與童年，一時又會要你直面殘酷的真實世界。陽光明媚的《叭噗叭噗》，有著讓人搖擺放鬆的節奏，或是《歐吉桑乎乾啦》中，舉杯一敬那還未被時間之刀所滅掉的熱血青春，都顯出他們的積極與活力、顯出他們不甘心只做踡縮在一旁的「魯蛇」。然而，以一個充滿各種奇異動物、或者說是充滿各種妖魔鬼怪的島嶼來暗喻現狀的《鬼島詩》，卻將氣氛一轉，於傷感的弦樂四重奏伴奏下，發出了悲觀的哀鳴；《卡歸去》唱到的對愛人之思念，透過琴音以及能夠踏入聽眾靈魂內的演繹與和聲，即領你前往了心碎之旅。「張三李四」的這專輯，或晴或陰或風或雨，情緒變換較頻繁，皆因萬花筒般之社會中的人和事，總不會穩定地保持著「正」或「負」的一面，但專輯的曲目排序，仍有一些地方，可以進行改善（如《鬼島詩》應該接著《卡歸去》，憤怒的《會凍幹譙嗎？》，或許排在《拆》的後面較佳）。
善於觀察和描畫草根人物的「張三李四」，能用細節讓角色具體，於第七首《美麗的七賢暝》裡頭，把處在社會邊緣中的兩位主角「唱活了」。取材自真人真事的這曲，寫的是夜間工作者「花娥」與接載她的跛腳司機阿火之間的愛情故事，但美滿如童話的結局，好像總不會發生在他們這類人身上；而《美麗的七賢暝》，因有風琴和小提琴的參與，令音樂張燈結彩，現出了華燈初上般的想象畫面，那外在的繁華熱鬧，與內在的落寞成對比，寫法和唱法都是不填滿的方式處理，或欲言又止，留下了對情愛之盼望，卻得不到實現的遺憾。
而講述福島核電事故受災者故事的《關電火了後》，先是低迴、深邃，載有著精神失落般的憂傷，誰知中段在沉默後的爆發，猶如迴光返照，再現了主角遠遠故鄉的往日春光；跟著歌曲又變回沉靜，令接應前面的風鈴聲襯出了人心情的無奈，那已經失去生活目標的主角，顯得更加絕望，他選擇去把燈關掉，也選擇關掉了自己的人生。至於混上聲吶音效來代表組合仍在創作中探索的《The Pulse》（聲吶本身就用於探測），前段同樣是有意「伏下」、蓄勢待發，如眼前困著身的大籠，還未被打開了門；而對自己城市脫不掉依賴的「張三李四」，又想不受城市的壓逼，他們最後還是得到了自由，於後搖澎湃的釋放中，展翅高飛了出去。
「每個人都是張三李四，因為張三李四代表的正是普羅大眾、芸芸眾生」，連他們的合聲/輪唱演繹，也沒有追求要show off出能令你瞠目結舌的厲害配合效果，那適度的低調，就像他們的名字，不浮誇卻顯得踏實。「張三李四」在推薦第十首同名歌時說到，希望聽眾不要忽略了自己周遭的大小事，他們相信再怎平凡的小人物，都可會有精彩的故事發生在其身上，一如這張專輯，雖不是什麼「大片」，但它的寫實，足可以獲得你的稱讚，或讓你為之而鼓掌。
推薦：歐吉桑乎乾啦、拆、The Pulse