回頭再聽陳昇的《這些人，那些人》，可謂是其音樂生涯的又一個分水嶺，他在此張及之後的專輯中，對待做音樂這回事，已從過往的較為隨意之心態去到一個（貌似）更「隨便」的地步。陳昇的《這些人，那些人》，無論是其被設計成一本小冊子的包裝上，和歌詞有時敘事式的寫法上（《一碗麵》），都宛如日記那般，它的較自由的表達形式，正好也配合和反映了，陳昇那不太care某些規則或者說是他更隨心的音樂態度。
《這些人，那些人》可以理解為是指曾經踏入過自己生命河流的人和事，而「我」又可能曾介入過「這些人，那些人」的生命軌跡中。輕彈淺吟的《引子》、由鋼琴演奏的《（橋）中央》、《（橋）這邊》及《（橋）那邊》，都能帶來一些泛黃的記憶，增添了專輯之懷舊氛圍；到源於一個真實故事的《狗臉的歲月》（講述他「年輕」時的朋友總想永遠凍結在年輕歲月裡），跟1985年的同名瑞典電影一樣，也是關於成長，歌曲有上海市立交響樂團的弦樂伴奏，仿佛更好地呈現青年的雄心壯志，但音樂和陳昇的演繹上又透著悲傷，令人對已回不去的歲月產生感觸或唏噓。
顏色變得更深的《去年在北海道》，如一杯較濃較苦的茶，歌中saxophone的吹奏，為這曲進一步帶來憔悴、落寞之感覺。而《在上海走開》的音樂，也是顯得深沉、也是有著怨曲般的憂鬱，其內浩蕩的弦樂和搖滾編制，給聽眾造成了更強烈、更激蕩的聽感衝擊（從較人深刻的intro之中即能夠體現得到）。專輯《這些人，那些人》的不少作品著重了情緒的渲染，有時甚至因此，或會表現得有些不「節制」，但無論如何，《這些人，那些人》通過類似的歌曲，令我們聽到一個歌手又再被刻得更高的生命刻度，陳昇那飽經風霜或有著歷練的聲音，為他的音樂「如虎添翼」，就像觸動我心的《青鳥日記》，若沒有他悲憫深刻、易碎善感又俱豪情的演繹，肯定會是失色不少。
有人曾經這樣評論過德裔美國作家Charles Bukowski的小說，是「某種犯忌的雄性動物之白日夢」，而我也可以借此來形容《這些人，那些人》內的某些作品——《布考斯基協奏曲》、《一碗麵》和《（本命）年》……喝酒愈來愈多的陳昇，也變得愈來愈「自言自語」、滿腹牢騷，他酒後般的歌聲，仿佛已脫離音樂的捆綁；他以寫短篇小說方式去撰寫的歌詞文字，亦更加天馬行空、能向外不斷地擴展、延伸。繼承了Bukowski不羈的創作風格的陳昇，於專輯內還了自己更多的自由，荒誕派的《一碗麵》，用弦樂或是俱童真的女聲來製造出灑脫之感覺，又從詼諧內透出了憤慨；回首自己人生的《（本命）年》，以有點感傷的旋律起行，但接著節奏一變，變成了三拍子的圓舞曲般，解構了前面音樂上的「固有確定性」。
看似散亂的《這些人，那些人》，有時會顯得「瘋狂」或失序，可陳昇在這專輯中，還是能夠讓聽眾心有戚戚然。《告訴（媽媽）》前奏內頗「提神」的saxophone勾勒後，其主歌部分卻見陰霾，又於觸動人的副歌內加大了此憂傷的雨勢（這歌帶著的中國婉約式韻味被陳昇下張作品中的《牡丹亭外》繼續傳承）。而結合蘇芮舊作和《小雪》的《（變）》，因有弦樂的加溫，更俱感染力或煽情性，那歲月的變幻、對時過境遷的感慨，被重新的編曲，以及陳昇跟蕭煌奇一個深情、一個嗓音高昂厚實的合作演繹，得到了色彩增強般的抒發。沉重的《青鳥日記》，像是用著電結他、鍵盤和saxophone的伴奏，便製造了冷風蕭蕭、雨雪撲面之場景，陳昇的此濃烈的創作，把他靈魂內滄桑的一面，完全地展露了出來。
專輯《這些人，那些人》，如其文案所說，會在晴朗的天空忽然下起讓人傷感的大雨，它通過大量的弦樂和醒耳的saxophone烘托，更凸顯那屬於往日的情懷。但「當意念改變，如過眼雲煙」，陳昇又以「過去」的這把鑰匙，希望能打開自己的心鎖（尤其收場曲《（橋）那邊》，像泛起對舊情舊事釋然的微笑）。專輯《這些人，那些人》，既指歌者記憶中的別人，也指我們自己，「這是一場旁觀與主觀的音樂遊戲」，希望我們也可以像陳昇一樣，正面面向悲傷，把不願想起的過去，拋向天際、一覽無遺，然後不再神秘。
首選：（本命）年、（變）、《青鳥日記》
評分：8.6/10