文：洪慧
熒惑，阮文略，向以高產聞名，一日一詩也是等閒事。論者陳子謙即指其為「智能手機時代的即興詩人」。寫作從來是一次淘金的過程。假如詩集結集三十首，可能被詩人淘汰的其實是三十的兩三倍也是等閒事。比起惜墨如金的詩人，熒惑的高產讓他擁有更多實驗和淘洗的機會，去蕪存菁。《突觸間隙》於去年七月出版，此前他已出版了電子版詩集：《失敗者啟》，收錄多首雨傘詩。寫詩至今，熒惑應已有十五年的詩齡。他認為詩無定格，所有風格其實都可以嘗試。在我理解，他猶是有一些基本理路可尋。
首先，他深受外國詩作影響，各種各樣翻譯過來的詞彙，他都是來者不拒，「阿爾卑斯。我們仰望／如那曲折的水髮纏眷龍鱗」。在組詩〈五音〉一詩中，他甚至肆無忌憚用上外文作為不同段落的副題。我必須老實，這些標題我讀不懂，這種做法能製造一種異國的氛圍，但對一般讀者而言，是有一種理解上的阻礙，或者起碼是延遲。當然，如果從形式主義言之，「藝術就是為了延長感受過程」，他就是在延長感受過程。可議之處在於，其感受過程，很多時是在要求讀者檢索各種專有名詞、翻譯詞語的解釋，過程理性而煩瑣，與「感受」有所不同。
其次，他能處理各種題材，這與他願意嘗試各種風格有關。由政治到個人，時事歷史，文學科學，無一不能入詩。這在年青一輩的詩人而言，他是無出其右的。唯一較少出現，甚至可謂絕無僅有的，就是愛情。這個原因可能是基於他寫詩開始甚早，一般擅於寫愛情的更年輕時期他早已拋諸腦後。他在詩集裡顯現的形象，傾向是歷史文化等較為深重一面。
然後，最重要一項就是語言。他的語言，首先是意象緊密，聯想甚多，譬如〈TOKMOK〉：
風船從天山摸脈搏降落
接盛唐的月光於牀前
你的目光此在碎葉更碎處
看海棠如何崩成晨曦的一聲雞叫
大清池又怎樣鏡照
飲馬的玄奘
你又想起了楚河的味道
這時，他們從你的故鄉掬一把水
去把葉子泡了，喝了，唱了
風船、天山、晨曦、盛唐、玄奘，凡此種種皆是質感宏大的詞，熒惑好用宏大意象。然而，你可以發現他這首詩，不是用句子為單元，他是在敘述一個故事。這個故事有起承轉合：風船降落，而你的目光在碎葉更碎處，看海棠崩成雞叫。然後你想起楚河和故鄉的水。然而這個故事雖然有著順理成章的敘事效果，但你基本上很難還原這件事究竟是發生著什麼事。他的氣氛宏大，敘述方向在句式上有指向，但內容基本上卻是擴散開去而主題不明顯。尤其是當他下了〈TOKMOK〉這類題目，讀者更是甚難進入。我以為這類詩，太緊密，無法讓人能夠輕易進入。而且，他以氣魄為詩，背後一個又一個的典故，浮木不夠，讀者不時要一葦渡江。（後來向熒惑求證他的本意，他表示題目是碎葉城，海棠雞叫是暗指中國版圖由民國到當代中國的轉變，特補於此。）個人認為這類詩不算他的本色，但當他利用這種寫法去寫社會時事，因社會時事的詩本身已有明確範圍，他的敘述方法正好能與題材互相配合，生出非常出色的效果。
如今且以〈枯榮〉為例，看其水到渠成。此詩記雨傘運動，是雨傘詩中極出色的詩作。
地方街道的名字重新進入記憶
信和、銅鑼灣、彌敦道、夏愨村
當城市的地理被重新劃定
我好像爭回了什麼
然後又要等著魔力漸漸散退
是的。不過到了今晚這些都不重要
一排夜之昏燈向極遠尋索
問題以外那些尚茫茫然的物事
一艘輪船的沉毀，或如花之冷凋
於今晚在地上表上展現的傷口卻與記憶無涉
一切都是新的
於是他開始敘述各個雨傘運動中人們熟悉的街道，勾起人潮隨著警察進退，佔領區，或者失守區這種地理位置，每日都被重新劃定。公民爭回一條街道，好像爭回了上風，但對於整個爭取真普選的形勢，又如何呢。在這裡他的意象、名詞、敘述，所有都指向一個確實的概念、事件，每個意象名正言順，全部擊中讀者的核心和對雨傘運動的思考。較之之前，他的意象指向千百種可能，但卻難以有一個完整貫穿。而且，他敘史式的語氣，也在這種社會時事中得到最好的配合。「是的，不過到了今晚這些都不重要」在清場前的一晚，一切之前的進退都已是過去。我們現在面對被清場的問題，更茫然的是往後公民運動的發展應該如何。抗爭過後狼藉的街道造成「地表」的傷口，但正如聖經所言，這「一切都是新的」。人們相信抗爭已進入另一種階段，變得深耕細作。可以說，寫時事其實正正是熒惑最能體現他意象宏大，站在一個更高的角度去定義整個事件。而且，即使他厭惡予人浮木，時事的特質，亦事先讓讀者有一個底蘊，兩下裡相配，遂即易如反掌，水到渠成。
另一首極能體現熒惑對詩藝追求的作品是〈骨將鳴〉，詩乃回贈緬甸詩人Zeyar Lynn，回應緬甸年青人飽受政治壓迫的困局：
我們可能是最後一代
香港人。但我們的骨灰有魔力
你可以在月圓之夜
點燃它們。你會看見那張
大於人類的臉升起：
我們尚未失蹤。
【⋯⋯】
我不特別。
維多利亞港不特別，
戰前和戰後的建築並不特別，
纜車，電車，天星小輪，雙層巴士
不特別，
但這些看起來都比那些人體的死灰特別⋯⋯
那是因為
你並未點燃我。
這首詩，很能體現熒惑對宏大的追求。首句「我們可能是最後一代／香港人」，是回應一直以來我們由九七回歸，到五十年不變的那種對赤化的恐懼。那種被消滅所有原有特質的恐懼，透過此句，可謂甚能體現。以骨灰為象徵，代表香港人各種既有的特質皆被毀滅，正合現今香港被中國融合殖民的困局。點燃骨灰，即有寧死堅守自己之意。在詩裡這種詭異的氣氛下，更像一種斷然宣戰，寧作亡魂，不作苟且偷生。其後列舉各種香港特色，補上一句「不特別」，本來只是較為抽空的名詞，就順理成章成為鋪墊「我」的前奏，但同時又能點出對香港的一些最直接的想象。當詩句來至「點燃我」，這就將「我」在詩歌上達到了能夠代表香港的高度，亦同時寫出熒惑與Zeyar Lynn相遇的嚮往、得著。此詩因其能以政治詩的角度詮釋，這種宏大的氣氛，更能成功引出熒惑對宏大美感的追求，全詩的指向明晰，重重疊加，可謂力作。
概而言之，熒惑可能適合向政治題材作更多嘗試，觀乎〈骨將鳴〉、〈枯榮〉等佳作，皆有此傾向。宏大本身有著陽剛硬朗之意，政治作為眾人之事，本身即是一宏大的範疇，以政治為題材「宣告」自己，正像北島的陽剛有力，似矇矇而實明晰。另一方面，讀者對政治時事起碼更為貼身，即使熒惑如何加入僻詞，寫出一個又一個緊密的意象，題材本身亦能有所補救，不會擴散得過分飄緲。這樣，熒惑就能將其風格發揮極致。畢竟每一個出色的詩人都確實會有其專項，就像一個運動員就算再有天賦，亦自有專項專攻。而且熒惑的政治詩，每每在嘗試豐富本土題材，對本土表現著強烈關注。假如他向這方面全力嘗試，當有極可觀的效果。