「哥斯拉」是一個傳奇，「庵野秀明」是一個奇葩，這兩個元素組合起來的消息，是一個很大的感嘆號和問號——「！？」。真正看過整套電影，就換成了一個更大的多重感嘆號——「！！！」。
「現實對虛構」是《真・哥斯拉》的宣傳句子。句子本身很簡單，電影的質素卻讓它有了豐富的層次感。這齣電影是一餐「九大簋」，把觀眾能想像的，甚至不曾想像的味道都端上了名為「哥斯拉」的餐桌上。庵野強烈的個人風格找到了一個好容器，向觀眾展現了「哥斯拉」新的視角、氣氛、節奏，層次和高度。
《真・哥斯拉》中的「真」，日語發音是「SHIN」，亦有「新」和「神」的意思。把哥斯拉媲美「神」、「飲霞為食的仙人」和「完全生命體」的設定，是這套電影一直強調的，亦標誌著哥斯拉新的象徵意義。
「神」
「美軍要發起攻擊了！」這樣的宣布一發出，人民的驚恐程度可不比對哥斯拉的反應小。美國對於日本來說，堪比第二頭「哥斯拉」。電影裡角色的對話反映了日本人對美國的矛盾態度。
「日本在戰後一直都是美國的附屬國。」赤坂說。
「戰後即是永遠......」矢口說。
赤坂看著破滅的東京，認為即使打敗哥斯拉，日本亦只會破產，唯有配合國際並依賴其同情和憐憫才可能重建國家。最後雖成功凍結卻無法破壞的哥斯拉，是一個活生生的睡火山，隨時爆發，日本人卻只可像矢口所說般「跟哥斯拉共存」。哥斯拉長久以來被認為象徵著日本對二戰時期核武的恐懼和濫觴，但這次的哥斯拉明顯不只如此。
在現今國際化的文化背景下，國與國給人的印象不過比鄰，但《真 · 哥斯拉》卻強調著國內國外的差異，日本以外的國家都被刻意演繹成一種「外界」。在電影中，美國的羅斯總統一直都沒露面，神秘卻有絕對的權力；而歐洲列強的領袖亦是以一種神聖的窗前背影的形象登場。這些高高在上東西跟日本有如兩個世界，日本卻不得不接受（說好聽叫共存）其擺弄的陰影，以換取國際援助的護蔭。
被塑造成「外界」的不只是國際，也是哥斯拉本身。電影對哥斯拉形象的塑造，完全捨棄了往常以怪獸為主角的鏡頭，而是用對待自然環境般，如仰視或鳥瞰之類的角度來拍攝，或者讓人跟哥斯拉一起出現在畫面中，突顯兩者懸殊的境界。哥斯拉不再只是「怪獸」，而是一種喻為「神」的「完全生命體」，是完全超然於人類之外的事物。
庵野在東京國際電影展的訪問中曾說過：「日本有很多颱風和地震。在這個國家，自然會發生無情的破壞。這讓你強烈感覺有神存在。」
「神」只代表自然嗎？不。在庵野的作品中，「神」向來不是宗教性或信仰性的東西，不是用來尊重，而是用來褻瀆的，卻因無法成功，唯有沉默地對其屈服的一種法則。「神」代表人所無法企及，無法阻止的存在。對日本人而言，「神的化身」是自然；是哥斯拉；是潛伏於國內的幅射危機；也是戰後的美國和國際列強。頻繁的天災，國際的威脅，跟最後被凍結卻無法破壞的哥斯拉一樣，日本可以做的只是接受這隨時爆發的問題，繼續在這片國土上生存。
「隨便想怎樣就怎樣」
電影早段，政府官員開會開個沒完沒了，那一堆的官員頭銜、官腔演講和會議內容，非常繁瑣累贅。如此大量資訊，只進戲院看一次，相信即使日本人也來不及接收，亦沒必要來得及。這堆所謂政治描寫，比起資訊傳達，更意在營造氣氛，一種麻煩的氣氛。
「低效率就是民主的特質啊。」一位官員說。
儘管言詞尖銳，電影沒有刻意去批評政黨，反而對治國的難處略帶體量。它也沒有把希望寄放在一個新的政治思想或體制上，反而是點出了由人性生成，再由人性的迂腐維持的「體制」本身，根本是一堆麻煩的東西。
在這套電影的描寫中，所謂政治體制的問題，歸根究底還是人性，或者說民族性的問題。它批評的是日本人（人類）迂腐得荒謬的愚蠢，而不只針對政府的僵化官僚體制，亦包括了平民。例如那個死於大樓倒塌的家庭，在走難之際，妻子還要整整齊齊收拾行李，丈夫亦只懂抱著嬰兒等待，最後就搞得走避不及，可悲又可笑，卻不甚偏離現實。
「隨便想怎樣就怎樣吧。」這是貫穿全套戲的一句，說起來簡單，做起來卻不易。「...但這對日本人而言好像有些困難。」這句對白直接指明了日本人做事纏手纏腳的民族性。
在電影中支持的政府形態，是一個懂得隨機應變、願意主動付出，亦懂得相信他人的有機團體。怪人又好，御宅族也好，這些不被體制重視的人，卻是超越體制的人材；年青人也好，老人也好，這些被時代隔開的人，卻能合力開創新時代。這是對「隨便想怎樣就怎樣」的期盼，這是把「政治」回歸「人」的語境。
寫實的虛構
描寫政府繁複累贅的處事模式是一種社會映射，同時亦是一種寫實的安排。《真・哥斯拉》宣傳上強調著「現實對虛構」的特色，電影內除了哥斯拉外，其他的事物都是實際存在的東西，因此這套電影表面上是怪獸片，實際上是災難寫實片。
值得一提的是，包括庵野秀明在內，當年GAINAX出身，參與了《新世紀福音戰士》或《飛越巔峰》的核心動畫師們，都很著重根據科學原理來還原物理現象。這次的《真・哥斯拉》，在寫實質素方面當然有了保證，細緻程度可謂歷代之最。
也許有人會說這套電影的CG效果不太好，很多部分看上去很假，何來寫實？在這需要簡略介定一下。「像真」不等如「寫實」。「像真」是一種視覺效果，志在能「以假亂真」；「寫實」則是一種描寫現實的細緻態度，志在「以假寫真」。現今高質量CG可以很像真，卻可以很荒謬；舊時代動畫畫質平平，卻可以很寫實。兩者可以共存，卻不是必然。
最具代表性的「寫實」莫過於對哥斯拉的招牌——「放射熱線」（Atomic Breath)的細緻演繹。在此無法很精準地探討相關物理課題，只能簡略形容。在《真・哥斯拉》中，哥斯拉噴出的火焰剛開始是紅色的，然後隨溫度提升，火焰由紅轉紫，溫度越來越高，噴出速度加快，火焰變成類似電漿的東西，收束成光線狀，並產生尖銳的聲音。然後在這種高溫下，大樓被瞬間熔化，比起燃燒，更像是被切割。這些幾乎都是《空想科學》探討過的話題，而今天終於被拍攝了出來。
另外還有刻意描寫子彈擊中哥斯拉後掉落的畫面、被震動得慢慢下滑的屋頂瓦片、用導彈引爆大廈的角度計算等等。製作人對這些物理現象的細緻描寫，加上片中大量有如親歷其境的第一身鏡頭，使哥斯拉這虛構物有了很高的擬真性，亦令整場戰鬥有如真實發生。
那這是一個意圖塑造「真實感」的作品嗎？ 不盡然。所謂「現實對虛構」，並不只是「日本對哥斯拉」或「現實對理想」，更是作品本身氣氛的迂迴。兩者非各自歸邊地「猜程尋」，而是互相拉扯的纏鬥，使作品在現實和虛構間徘徊。
現實與虛構間的電影舞曲
左一句「庵野」右一句「庵野」的，似乎忽略了其他製作成員，但這次實在無可奈何，《真・哥斯拉》的拍攝確實充滿了他強烈的個人風格。當這種一向用在動畫的風格被放在一齣虛構卻寫實的真人電影中時，就產生了有趣的化學反應。
電影有兩個高潮情節，分別是哥斯拉第一次噴射熱線，和最後的「降魔酒作戰」。哥斯拉的形象是超越人類，近乎絕望的災難，但庵野卻沒有把這兩場戰鬥營造成驚恐和緊張的氣氛，反而像《新世紀福音戰士》般，以奏鳴曲般的配樂，讓戰鬥變成一場盛大的舞台表演。第一次的放射熱線配上了悲壯的音樂《Who will Know》；「降魔酒作戰」中甚至連哥斯拉背後的射線都被拿來當舞台燈光，彷彿是對現實的一場洗禮。這些有強烈舞台味道的手法並不易用，容易顯得搧情造作，但《真・哥斯拉》以強烈的寫實把觀眾拉向真實，再以奏鳴曲般的音樂和氣氛把觀眾推回去，則成功營造了「現實」與「舞台」間拉扯的張力。
庵野在《真・哥斯拉》的演繹中著重的不只是一個故事的演進，更是在故事周遭存在的種種視角及聲音的瞬間。例如，用一個正下方的角度拍攝了電話收線時那半秒的動作和聲音；會議中遞字條那只有1秒的動作，也分開了「站起」和「遞紙」兩個鏡頭來拍；坦克履帶一個鏡頭；一排麥克風又一個鏡頭；甚至是一個聲音也一個鏡頭。庵野式的畫面盛宴，讓觀眾彷如多了幾雙眼睛和耳朵，在世界意想不到的角度接收資訊，讓「寫實」中帶了一絲的「超現實」。
《真・哥斯拉》內含的資訊、思想及藝術性非常豐富，而作品並未因太多資訊而弄得不倫不類，反而因精彩的拿捏掌握使它們互相交融。大量的視角及資訊、交錯的細節鏡頭，具節奏感的起伏，這些元素使作品有如一首在現實中奏起的舞曲。電影用寫實的戰鬥塑造了虛構；以虛擬的災難反映了現實；以畫面和聲音的交錯起伏，造就了卓越的節奏感和形式美。這是一場感官、腦袋與精神的盛宴。讓作品既嚴肅又具娛樂性、讓內容在現實後展望理想，讓觀眾看到「真」與「美」間的迂回，是庵野秀明操盤的能耐。