欣賞了何韻詩的演唱會，我深信梅艷芳應該會以有何韻詩這個徒弟以自豪。雨傘運動對她來說可能是一個超乎想像的改變，但在改變的壓力下，她努力重新尋找自我，在艱難中重新定位，然後找到更多的想像與希望。結果，她在超乎想像的改變下，找到超乎想像的可能性。
何韻詩在雨傘運動後的《十八種香港》伊館站是很有意思的嘗試，但從她的表演裡還是看到一點忙亂與恐懼，在龐大的壓力下重新出發不容易，她很努力地說她的故事，但有時故事說得太用力就不美，訊息說得太白就失去感動的力量。一年多後，她好像終於將一切思緒整理好，以行動將想說的故事說好，訊息融化成表演、舞台上大大小小的符號，何韻詩好像不再是藝人，何韻詩就是何韻詩，在舞台上說香港人的故事。
很多人有說過這次演唱會「集體贊助」是具啟發性的「抗爭」模式，因為可以擺脫資本霸權的操控壟斷，但我認為更重要地方是何韻詩由一個被塑造出來的藝人，變成一個親力親為的香港人。沒有財團、品牌贊助，贊助單位變得多而小，但她會親力親為地四處謝票，不再是高高在上、遙不可及的藝人。當然，不得不說的是她這做法聯合了不同地方的香港人，將香港人的生活帶入紅館。
另外，沒有贊助，她需要照顧的製作細節更多，但她除了自己要用心用力處理，也連動了不少有同樣想法的人，一起將事情做好。這種模式的重要在於打破了資本製造的虛偽，真誠地將一個香港人的故事說香港人聽。因為這種新模式，演唱會不再是純粹的消費產物，而是社區。因為何韻詩的呼籲，沒有螢光棒與大量花巧的「燈飾」，但為什麼絕大部份觀眾會聽到她的呼籲呢﹖因為他們不是來自五湖四海的旅客，而是一個有共同理念的社區成員。
以哲學家班雅明的說法，她是一個真正的說故事者，說故事者將自己最關懷的經驗與一個確實存在的聆聽者圈子分享，如果沒有這個聆聽者圈子，說故事與經驗分享就不可能發生。何韻詩過去接近兩年的嘗試，關鍵不只在於表演上的蛻變，而是重新打造了一個聆聽者的圈子，讓香港人的經驗得到分享的渠道。在香港，就只有她可以做到一個全黑的舞台，充滿了雨傘運動的符號與回憶。這次演唱會有很多來自不同地方的舞蹈員，有時何演唱時也只是坐下來看個別舞蹈員表演，而黑色的她不時被黑色的舞蹈員淹沒，分不清誰是誰。何是演唱會的主角吧？是，但她沒有去突出自己，反而努力將焦點放到其他人身上，這種精神，像黃色的雨傘。
這個演唱會當然有充足的排練，但舞蹈員不像其他演員會般似機械人，反而好像很有活力的自由個體，令舞台充滿生機。演唱會還有來自不同民族的表演者，也是另一個很有意思的安排，不要想什麼左、右爭議，藝術會給你更有力量的說法。
舞台以黑色為主題，以何韻詩作曲、黃偉文填詞的《親愛的黑色》為主題曲，充滿了後雨傘運動的反思。「陽光都變黑／親愛的你如何自白」、「何解竟怕黑／真相總會如期大白」，動人而有意思關鍵字大概是她說的「想像」與「希望」。
看她在舞台上的型格，想起了梅艷芳的感染力，卻只會看到一個立體的何韻詩。也許，香港等待這一種人出現等得久了，也太久了。因為，她才是新的香港故事。