每年，數以百萬計的市民及遊客到訪位於阿姆斯特丹的梵高博物館，那幅著名的向日葵，更是每一位訪客都必須駐足觀賞的作品之一。那種粗䊯的筆觸，與大膽的用色，實在令人驚訝於這位天才畫家的創造力。但無論多麼出色的畫作，百看還是會有那麼一點點的厭倦的。這個時候，來一套同樣由梵高創作的電影又如何？當然，在梵高的年代電影尚未發明，但一套電影的靈魂往往來自於兩個元素，一是其劇本，二是其拍攝手法，恰恰這兩個元素都有著梵高的參與，而製成品正是這齣名為《情謎梵高》的電影。
一個認識梵高的郵政部長，得知梵高的死訊後，交帶了自己的兒子去將其最後寄出的一封信送到那位收件者—亦即梵高的兄長，西奧 · 梵高手上，這就是電影的開場。透過這個送信的過程，主角，即那位郵政部長的兒子，與觀眾一起逐漸了解到他的生平，才華，以及那謎一般的死亡。
事實上，梵高的一生的確有著令人著迷的地方。一個二十七歲才開始繪畫的業餘畫家，創作出了極為豐富而且充滿獨創性的作品。縱然在生之時寂寂無名，他的眾多畫作甚至只能賣出一幅（而且據說那一幅也是由其弟弟西奧托朋友買下的），他卻確確實實地創立了一套專屬於其自己的藝術風格。
當然，這齣戲更大的賣點在於將梵高那不朽的畫作躍現於大銀幕之上。大部份時間，能夠觀賞到這些經典的美術品的地點都是莊嚴而肅靜的美術館，那是一個可以讓人靜心思考的地方，卻缺乏了另一種「活」的體驗。當銀幕上梵高的鄰居在那黃房子外因其傷人事件而議論紛紛，又或是前文提到的那位主角在麥田群鴉下思索著所得到的線索，梵高的畫作與其一生就緊緊的扣在一起，呈現給入場的觀眾，那可真是進入了一個專屬於梵高的世界。
但原來藝術的世界的確是會讓人暈眩的。梵高的畫作中，往往即使是背景也有著強烈的筆觸，當這個背景變得會動，就等於舉目可見的整個視角都在跳躍、奔跑。要知道這套電影先是有以真人拍攝的鏡頭為基礎再轉換成梵高的畫風，遠距離的定角鏡頭還會有著固定的背景，但當一些現代電影的拍攝技巧被運用，例如鏡頭隨著角色的走動而向前或向後移動，背景的跳躍便變得無可避免。或者，暈眩也是投入藝術世界的代價之一吧。