在港產片的輝煌時代，武打動作片佔一個重要席位，但其成功之處似乎沒太多人深究。或許，對於販賣官能刺激為主的電影，一般影評人興趣不大，亦不覺得有甚麼值得深入探討的地方吧。
偶然之下，看過著名動作導演董瑋先生幾年前的一個訪問，了解到武打動作片之所以受歡迎，除了台前幕後的人員搵命博，挑戰體能極限以吸引觀眾，亦因為動作設計的背後有一套哲學思想——「為甚麼」（刺一劍）比「怎麼」（剌一劍）重要，所有動作都應該配合電影的故事發生，因為那是戲劇張力之所在，而有張力的戲才會吸引人——使武打場面的重點不是放在新奇和奪目之上，而是有機地為整齣戲增加獨特的生命力。
董瑋認為，動作設計要考慮一籃子問題：演員能不能打、你有沒有時間打、你為甚麼要打……有了答案後，便融合這堆東西，再想怎樣找一個方法又能拍完，而且拍得好看。
作為一個幾十年前科班出身的演員、導演和動作設計者，思考之深入和理論之嚴謹，比學院派背景的人有過之而無不及，實在很不簡單。他這套動作設計的美學和哲學，並不會隨著科技日益進步而黯然失色。相反，這是一個創作人最值錢和最不可替代的地方。只有技法而欠缺思想深度的電影人，在今天電腦特技橫行的年代，很容易就會被創作奇幻莫測的刺激畫面的程式所淘汰。
董瑋在訪問中提到，得獎不代表甚麼，只代表運氣好：在你得獎的年度，剛巧比你優秀的電影沒拍得成，或者拍得成，但評審方面不特別喜歡那類型。得獎與否並不真正代表一個電影人的成就。他說話時，並非故作謙虛，而是看得出，他真的洞察箇中道理而想和觀眾分享。或許四十多年前，他和李小龍在《龍爭虎鬥》中拍的那場對手戲，早已被方播下愛智慧的種子。