甚麼Cult片？「Cult片」這個字本身便很Cult，又中又英，有人說Cult片意即「另類片」，也有人索性說Cult片便是「怪雞片」，遠有經典《洛奇恐怖晚會》(Rocky Horror Picture Show)，近年我會推薦以《撬牆腳》(Rushmore)成名的導演韋斯安德遜(Wes Anderson)，他的近作《癲才家族》(The Royal Tenenbaums)和《八個捕鯊的娛民》(The Life Aquatic With Steve Zissou) 都極盡無聊抵死，玩嘢至上，完全不會照顧觀眾感受。至於我們香港，Cult片的數量真的是有限公司，與鄰近的日本差天共地，香港的主流文化都傾向保守，難得本週給我發現了一部可以歸類為Cult片的驚喜之作，正是葉偉信導演的《殺破狼》。
作為暴力電影，《殺》片比起美國兩個老友鬼鬼的Cult片大師昆汀泰倫天奴(Quentin Tarantino)及羅拔洛迪格斯(Robert Rodriguez)的新作《標殺令》(Kill Bill)及《罪惡城》(Sin City)，更有濃烈的個性，且向八、九十年代香港警匪動作片的致敬意味極強，入型入格，套用《冬蔭公》上畫時大家的疑問﹕為甚麼壞蛋不用鎗？總要跟主角來個拳腳比拼。來到《殺》片，這個問題更是可有可無，因為整個充滿漫畫色彩的暴戾世界更精神化，由於其風格化的影像表現及演員表演風格統一和渾成，以致她劇情上的不尋常不會令人反感，反而滿載刺激感和黑色幽默，甄子丹與洪金寶打個你死我活之後，斯斯然從酒吧枱底掏出酒和杯，簡直令人哭笑不得，絕核無倫。理你觀眾要呼過癮還是柴台，這也許也就是Cult片精神之一﹕觀眾反應關我咩事？我又唔係老闆。
常說動作場面要由劇情推動才好看，《殺》片精彩之處是由動作場面推動劇情推進，每一場實牙實齒的動作戲的發生都象徵著劇情的演進，死的死，不死的報仇，在老掉大牙的同類電影公式裡，葉偉信做到了打著紅旗反紅旗，巔覆著英雄主義，在建構一個無政府色彩的世界過程中，對行地表現著罪惡與親情的深重﹕殺無赦的，同時也被殺無赦；為父的，或為子的，也領受著擁有和失去的沉重。