來自劉以鬯作品《對倒》的《花樣年華》又再開枝散葉，自從蘇菲亞哥普拉(Sofia Coppola)在奧斯卡頒獎台上公然道謝王家衛，我們便可以肯定了《迷失東京》(Lost In Translation)與《花樣年華》的直屬關係，《外出》在故事概念上、結構上、表現風格上，都是《花》片的延展，惟許秦豪導演的作品向來也是淡如止水，感情的凝聚都在無聲無色之間，在這一點上，《外出》仍是很「許秦豪」的，兩個主角寂靜的沉思，在平靜的環境裡讓感情留白，主角不用外露的表演，在緩慢的劇情推動下，角色彷彿都在思想的桎梏中，惘然無助。
動情的美麗，是瑕瑜互見的《外出》最大的精華。沒有《花樣年華》出奇不已的音樂，《外出》顯得更加平實，許秦豪刻意迴避感情的暴漲，將整個氣氛都壓得很低沉，男女主角第一次發生性關係，就是那麼慢條斯理，輕撫著對方時那麼小心翼翼，愛惜之情表露無遺，更令人怦然心動，片中裴勇俊飾演的燈光師說，在他為演唱會調控燈光的工作中，排演時比較有趣，到正式表演卻沒甚麼意思，孫藝珍便指出醞釀的過程才是真諦，這幾乎概括了電影的主旨，片中兩個主角的感情一直欲蓋彌彰，雖然發生了關係，但二人仍是凝滯在進退維谷的自我枷鎖之中，索性以沉默對待彼此也無所適從的感情，全片沒說過一個愛字，似乎感知認定了一切，正是許秦豪處理愛情電影成熟之處。
但相比起憂愁、世故的《8月照相館》和《春逝》，《外出》是失手之作，不單電影要表達的是「醞釀」，可能連導演的才思也在「醞釀」，電影似乎沒有明確的精神主張，它力求各方面的中性，劇情起伏的中性、人物性格的中性、鏡頭調度的中性，一切都要求極端的中性，但極端的中性本身便是有失中性，電影根本沒有情感的重心，那種同病相憐互相代入的情緒，不像《花樣年華》著重結構上的文學性、並以每個精緻的鏡頭烘托角色情感，《外出》在畫面設計上力求平凡工整，有點像金基德的電影，但需要知道後者的作品往往背負一個深重的故事題材，《外出》的婚外情雖也涉及不倫，但思想性卻大有不如，說穿了其實是《外出》的劇本缺乏深厚的思量，甚至在劇情設計和剪裁上也欠缺如《8月照相館》和《春逝》動人的魅力。
說真的，裴勇俊和孫藝珍碰上了，男的溫文建碩，女的嫻熟婀娜，橫看豎看都有搭上的條件，內容如何不倫？電影本來便沒有入世的條件，看得出導演努力呈現事件的真實性，某些地方是太講究現實的細節，但安置了兩個閃閃發亮的明星於其中，令電影變得本末不分，王家衛將《花樣年華》的舞台設置於逝去的年代，某程度上已淡化了電影的現實色彩，裴勇俊及孫藝珍和現實世界是格格不入的，況且前者演來有點吃力，看來是無從融入細膩的內心戲之中，後者對演戲有點靈敏，但在對手不在狀態之下，孤掌難鳴。