香港電影是電影史上的一個成功故事。30年來，香港所製作的影片數量，幾乎超越所有西方國家，輸出電影之多，僅次於美國。香港電影之所以能取得如此成就，主要是因為能滿足觀眾所需，源源不絕推向市場，不僅口味新鮮，而且生動刺激兼而有之。港片堪稱70年代以來全球最富於生氣與想像力的大眾電影。
擁七十年歷史曾創輝煌
香港電影業擁有超過70年的歷史。從上海電影公司在30- 40年代來到香港開始，香港不久即生產了數十部電影，反覆嘗試了不同類型，包括喜劇、犯罪、家庭倫理、武俠及戲曲等，並且國、粵語製作兼備。其間，例如邵氏公司等大電影公司漸成氣候。
70年代以前，香港電影只發行到亞洲及西方的唐人街。西方人認識這些電影，都是通過連場誇張武打和以復仇為主線的功夫片。李小龍電影譽滿全球，更使人認定香港就只會製作該類型電影。
到了80年代初，新一代導演開始嶄露頭角。這些年輕電影人大膽嘗試其他風格的影片，誇張浪漫的黑幫片、神怪武俠片及現代寫實故事也如雨後春筍般湧現。這股「新浪潮」使香港電影成為既現代又獨特的一種本土大眾文化。
90年代可謂是香港電影鼎盛時期。香港電影業正步入所謂黃金的10年，生氣勃發的影片大批湧現，不僅製作水平有了進步，還開拓了固有電影類型以外的其他可能性。香港電影潮流湧現，像周潤發的黑幫槍戰片、周星馳的喜劇、成龍的功夫片等等，其中成龍更成為亞洲首屈一指的巨星。
90年代，香港電影終於受到西方觀眾賞識，成龍與吳宇森都成為了美國紅人。然而，具諷刺意味的是，此時香港電影業卻陷入困境，除失去區內市場外，更遭盜版影帶與亞洲金融危機之害而奄奄一息。時至今日，香港電影業正逐漸走出低谷，發片量也保持在一個較高的水平上。
高峰不再產量陷低谷
香港電影曾有輝煌的時期，1993年年產 242部的高峰期雖已不可再，但近年來平均每年仍能出產 150至 160部電影。但仍應注意到復甦的乏力和困惑，曾有「東方好萊塢」美譽的香港電影工業正面臨前所未有的困境。電影業界發現，今年聖誕和農曆新年前後，各大院線竟然出現前所未見的港產片真空期──香港電影業陷入困境，港產片陷入低谷可見一斑。
香港電影有精妙的結構，有實用的風格美，有強烈的表現力，有訴諸普遍的情緒與經驗，也有原創性。但香港電影多數只套用傳統手法，沒有積極面對和更新傳統。而且，為了緊抓觀眾的注意力，香港電影往往炮製得過分忙碌，使大眾電影欠缺思索的空間。香港導演無疑掌握某些技巧，極其到家，尤其懂得以激烈動作製造緊張氣氛，但卻往往不肯摸索其他方向。他們縱容觀眾，使觀眾對密集的刺激過癮場面不知厭足，自己也往往走進了死胡同。模式化的電影生產制度，只會使電影繼續變得矯飾與俗套。
經濟不景氣、盜版影帶和SARS等意外因素雖然在一定程度上影響了香港電影的發展，但這不是最關鍵的。近段時間，電影界的「韓流」席捲亞洲市場，他們的電影基礎同樣會受到類似因素的影響，但仍能在數量上和票房上取得佳績。雖然文化底蘊和風格不同，更主要的恐怕是定位準確和勇於創新的緣故。
雖然面對低潮，香港電影業仍有可為，出色的電影仍陸續推出，新一代電影人仍保存香港生機勃發的電影傳統。而衝破困境的要素在於電影人對生產電影精品的孜孜追求，包括編劇專業人才的培訓，成熟的資金運作以及科技在電影中的運用。
好萊塢的發展歷史與香港電影的發展史有不少相似之處，但好萊塢電影沒有走入末路，原因何在？讀者只要仔細研究一下美國成功的影片，就不難發現，美國的電影具有以下幾個特點：
港產片要重視質量
(1 )場面宏大、氣勢磅礴。 (2 ) 很強視覺聽覺的享受。 (3 ) 節奏感、時代氣息重。
對照香港電影，以上這些方面都欠缺。可能有人會以為這是由於東西方文化差異而導致的不同。但這實是藝術感的差距。
更重要的是重視影片的質量，而不是粗製濫造，只求數量。隨着電影科技的發展，觀眾對電影的藝術要求越來越高，這要求製片人和導演要具備超越能力。但當我們仔細研究近年來的香港電影之時，會發現不少粗製濫造的影片。不少香港藝人也變得浮躁起來，比其前輩更多地追求短期效應，而缺乏電影人的責任感和使命感。
令人滿意的影片，才能有令人滿意的票房收入。香港電影業的重生首先應從電影人自己做起，無論是製片人、導演，還是演員，都應當樹立追求藝術和拯救電影業的責任感，拍出具有香港特色的高水平的電影。這是拯救香港電影中至關重要的一點。
此外，在題材的選擇上也要改變。香港的槍戰片和武俠動作片一直以來都享有盛譽，但由於選材單一，給觀眾的感覺似乎總是同樣的情u`，同樣的動作場面。如果香港電影能突破這一瓶頸，應該會使香港電影上一個新台階。
最後，還要大膽借用先進的電影技術，改善電影的畫面音效質量，才能帶給觀眾更好的視覺聽覺享受。
作者為大學教授
大公報
2005-05-02