看《七劍》好玩，有一種閱讀的樂趣。

一開的first image是一隻羊！先不理港片重視不重視first image，但我一看，就覺有點怪怪的，當然如果一開是劍那就極之可預計，搞得不好更變老土，但回想，其實first image真的可以是劍（哪得看創作人想說甚麼了……）。但，羊？奇哉！再看下去，開始覺得羊有其所指，至尾一句：「我們去見黃帝，叫他解除禁武令！」隱喻明喻皆昭然若揭！我的歪讀：「言論」。每一個習武者的（死）人頭很貴！就自然有大奸黨代皇帝來討人頭以發財，不過他亦只求財，背後還有王爺權貴，那才是真正的掌權勢力，而《七劍》輕輕帶過，避了此大不韙！所以，終歸離不開忠奸分明的善惡橋段。

天地會的二當家（黎明演的楊雲聰父親）被誣陷而大當家殺之以儆效尤，但仍是「大仇不能報」，真是先輩遺願？又還是時機未到？故此，黎明這名書生劍客，縱有絕頂武藝（武的隱喻……），亦不輕言出劍（劍的隱喻……）！但片子把「大仇不能報」更為合理化，因為大當家本乃好人，不過誤信讒言吧了……這樣的閱讀實在好玩。

導演先生回歸自己的老字頭—政治言志，《笑傲江湖》終局亦有異曲同工之妙，而《七劍》更接近《黃飛鴻》（第一集），如《黃》般忠奸分明，但《七》的功力要比不再忠奸分明的《笑》強。忠奸分明不難，但要打造一個myth就不易。港片很少有如《哈利波特》、《魔戒》、或《標殺令》般的myth電影，而《七劍》頗有此格局。七個人轉化為英雄的過程，當中必然有的世外高人—師傅，但比起《標》，《七》的師傅只把劍傳下去……，亦有近於”near death” 的挑戰，但五馬分屍比起《標》的用寸勁打開死亡棺材，又欠了點點……，縱使如此，《七劍》極有能力繼《功夫》後翻風作浪。但《七》又比《功》的empowerment更強。

仍離不開港片的通病，人物只有行動（action），而忘了行動前的抉擇。亦因此，《七》前半部不停地展示行動（打鬥場面），就不夠後半部多點心性的轉化好看。當大師兄甄子丹殺至大殿巧遇同鄉朝鮮女子金素妍一場，令上半部多點戲；相反，張靜初的郁芳（《孔雀》女主角）毅然喝下甄子丹送上來的敵人的血水便顯得有結果（行動）無過程（抉擇）。而全片最有情味的一場，乃七劍策馬看日出，港片少見的氣度。委實，策騎馳騁在片中甚是好看，由七劍策馬下天山、到看日出、至連夜趕回天門屯救人途上的天際流星……難怪中間硬要加段老五志邦放馬，再煽情一番。若然由中景跳去大遠景的馬兒孤零零在山頭便點到即止，那還算感人，可惜硬要加上志邦遙喊：「來福，保重啊！」，兼在旁師兄一臉慘兮兮，則難免煽情。一陣子少了點、一時又多了點，但全片結構仍保不失。

用到這樣闊大的框框(aspect ratio)，  導演先生於《梁祝》最為得心應手，中國古建築的橫向結構、加上低矮桌櫈和平面古箏，書院的風景一覽無遺；但在《七》片則實在勉強，尤其近鏡頭時尷尬不已，加上有時剪得零碎，令片子平白失去了可觀的場面調度。這樣的縱橫比例正是可讓人剪少幾刀。真望它能拉遠點至中景，又或在場面調度上花多點心思，然後剪少點。

「劍」除了我的歪讀為「筆」外，更可再歪讀下去……七劍唯獨一個女子楊采妮的小武，中性打扮中性名字，拿著劍舞來舞去總不行，直要放下執著，那劍在手中才能運用自如！但執著甚麼？執著殺人？張靜初的郁芳不是已道明此點？何用重覆？倒不如說放下執著性別分界才能把那先天不屬於自己的「劍」拿得穩！（其實這個隱喻早在《唐朝豪放女》已演繹得淋漓盡致）

回說從前。羊？我們都不過是一隻羊。

註：未讀過梁羽生先生的原著，以上歪讀以電影版本為依歸。

後記：沒有嘔評論的壓力，東拉西扯的感言，多好。