Strategic Sounds - 策略和聲是一個剛剛成立的組織 (只有两個有正織纏身的人去運作…萛不上是組織吧)

策略和聲是嘗試在極為有限的資源(空間、時間、金錢) 下，於政府，及由財團所資助與策劃的藝術發展計劃以外，對有志投入藝術創作的朋友，提拱沒有官僚系统及政治考量的支持。如何支持? 我們深信，支持藝術發展跟投入藝術創作都是一樣要身體力行。是先要了解有志投入藝術創作的朋友之真正需要，再一同把創作實現。

我們所提供的服務是以閣下獨一無二之藝術作品為本。因此，我們以提供一個可塑性很高的場地及極具彈性的行政服務(場地裝修布置、物流、宣傳等)為目標。閣下只需專注於創作，因為我們會跟據你的資金預算及計劃，替你辦好展覧或表演。

在當下的香港，於” 廣大主流意見認同”下，曾經為香港”經濟起飛”出了一分力的工廈，是難逃” 活化” 及拆除的命運。在工廈被全面” 活化” 及拆除，而又未想到替代的方法前，我們應該好好運用工廈去支持香港獨立音樂及藝術發展!

因為我們資金有限，預萛只能運作一年。能走多遠便多遠吧！
由於我們才剛剛開始，運作上還在摸索階段，希望各位能夠提供意見及支持。謝謝!

Andrew Leung
Strategic Sounds
Email: stg.sounds@gmail.com

康樂及文化事務署主辦
國際演藝評論家協會﹝香港分會﹞策劃及統籌
精彩節目包括《寒武紀與威士忌》、《脫皮爸爸》、《樂韻流金嘉美蘭》、《紅樓夢》、《源》、《觀》。計劃由藝術家及專業藝評人作嚮導，從演前的導賞、參觀綵排、與創作人對談，以至欣賞演出，到最後撰寫評論文章，緊密地指導參與的學員。
更詳盡之計劃資料及報名，可瀏覽：http://www.iatc.com.hk

費用：以門票費用作為是次計劃的報名費。參與計劃的學生將安排購買「世界文化藝術節」節目學生票乙張（必須持有有效全日制學生證）。公開組參加者則安排以優惠價購買正價門票乙張。

截止報名日期：2011年9月19日
計劃查詢：
國際演藝評論家協會﹝香港分會﹞
電話：2974 0542
傳真：2974 0592
電郵：iatc@iatc.com.hk
網址：www.iatc.com.hk
地址：香港灣仔港灣道2號香港藝術中心12樓1201-2室

去年秋，乘著世博餘溫，動態版《清明上河圖》來港展出，引起一番哄動，一票難求。熱鬧之餘，董啟章(《明報》 2010年11月23日)、馬國明(《文化現場》2010年12月，另見《明報》 2010年11月25日梁寶山文章引述其觀點)及梁寶山(《明報》 2010年11月25日)等，均指出當局此舉之諷刺：當局高舉的、畫卷中描繪的繁盛街道和市集之景、民間活潑的生活狀況，正在今日地產霸權及政府政策下漸次消失，取而代之的是完全掩蔽的商場和通道；同時亦論及將《清明上河圖》改成動態版在藝術上涉及之問題。這些評論隨著動態版《清明上河圖》落幕而沉寂下來；然沉澱發酵半年後，七一前夕，「《清明上河圖》熱」再次於城中冒起，這一次並非由官方辦理，而是來自民間，就《清明上河圖》的槪念，因時地制宜仿創《七一上街圖》和《青苗上河圖》，分別旨在描繪七一遊行的狀況，及已遭高鐵收地摧毀的石崗一帶的本土農耕社會的生活。

攝影：Otto Li

又是西九。

沒有辦法。因為每次被記者和官員問到香港到底有幾多文化藝術創意產業工作者，你們到底需要幾多樓面面積─大家都答不出來。我也好想知道，而我想，政府更是好應該要知道。要令普通人能明白藝術作品不會無中生有，也是需要生產基地，我們只有試試「倒果為因」，用西九17座劇場、12萬5千平方米展覽空間來推算，到底我們需要多少排練及製作空間，才能為西九提供足夠的製作量，不致令西九變成空殼，或每天都只擺放cargo show和高唱Phantom of the Opera的藝術殖民地！

(刊同日《信報》文化版)

伙炭朋友其實很少把伙炭稱為藝術村。去中心化的有機生成，沒有政府或大佬從上而下的管治，籌委世代更新，最需要的反倒是看官的耐心，不揠苗助長，自然生機處處。回顧伙炭十年，從師生好友相濡以沫，到物以類聚產生協同效應，生產到消費一應俱全，十年，才是個真正的起點。看伙炭的十年年表，根本就是各自走位的民間智慧。

不同於九十年代的藝術空間，伙炭早在草創時期，已是以創作／生產為基調，藝術家的需要先行，公眾展示還是其次。由2001年只兩個工作室發起的開放日，到2010年合共七十四個單位參與【註】，當中約六十個仍以創作為主。開放日只是一年一度，像中、上環一帶隨畫廊而興的酒吧食市仍未落戶工業區。其餘十多個具策劃、陳列、媒體及教育功能的空間，則成為群聚以至香港整體藝壇面向公眾的中介。

藝壇大後台

繼《哈奈馬仙》、《賣飛佛時代》之後，香港前進進劇場導演陳炳釗聯同台灣莫比斯圓環創作公社的張藝生以《hamlet b.》繼續探討消費主義與我們的關係。

hamlet b.以德國劇作家海納．穆勒 (Heiner Muller)在1977年創作的《哈姆雷特機器》為文本參考，講述在全球化與文化產業的發展下，劇場創作變成了可以不斷被複製的藝術商品，原本要破碎不斷溶化的大冰塊作為象徵對抗全球暖化行動的街頭行為藝術家哈姆雷特，在機遇之下當上了亞洲巡迴劇目《哈奈馬仙》的眾多扮演哈姆雷特演員（a, b, c, d….）之一“hamlet b”；在街頭行動時遇上的知音人奧菲麗亞，為了尋找藝術家哈姆雷特的腳踪，背著紅色的 hamlet b.名牌手袋，趕上開往大西北的列車，觀看第一百場《哈奈馬仙》。

(同日刊《明報》「世紀」。)

看了電視的新聞特輯，才注意起這個動態版清明上河圖來。世博曲終人散，流動影像移師南下，遂變成要勞動政務司督工，中、小學生學習的「國寶」。特輯訪問了校長對以作品進行國民教育的看法，認為唱國歌是種資訊，看複製動畫才是知識；讓學生有光榮感，才能產生認同。製作總監于正出言謙遜，自言團隊為「有知識、無文化」的八十後一代，「激活」國寶是一次學習過程。然眼看外國人做出了像《功夫熊貓》、《花木蘭》中國題材的動畫片，自家製作技術雖未必如荷里活，卻希望能做出中國人的視點 。可是，甚麼是中國人的視點？那一個時代？那一個地域？那一個階層和社會？中國文化科不是早就教導我們，中國畫老早就放棄了像西洋畫般以二度空間模仿三度空間的美學取態嗎？文人畫視形似為末流；而民間藝術則取圖案與象徵。手卷本更就是種非常「自私」的觀看形式，觀賞速度、大小，全由持畫者一人控製。在沒有機械複製技術的年代，能擁有一卷「圖畫」，就更是非常精英的物質與文化財富。自從京奧以來，國人突然迷上手卷。把私人觀賞大眾化，滿足十三億人口需要。這種road show式回捲重播、像戶外banner ad般萬人景仰的觀示方式，所以迎合的又是一種怎樣的中國視點？

原刊於《明報》2010年10月16日

中大擺放民主女神一事，又再引起討論。沒錯，民主女神要擺，但不是這個。因為這民主女神像，是件拙劣雕塑，無論從藝術或政治藝術角度來看，均屬低水平之作，不應作為悼念民運的持久標記。

政府沒收雕塑，加上中大校方拒絕擺放，惹來強烈反響，令這女神像突然變身成反禁制的符號。怒火遮蓋了觀察，沒有人從雕塑的製作造型能否表達民運精神的角度，來評核雕塑人陳維明這作品。本文比較八九民運時的原有民主女神像和中大的新民主女神像，以顯示這新雕像不合格的原因。這裏得強調，民主女神是政治作品，有別於一般追求美感、個人抒情或表達獨特創意的藝術。雖然也須從造型、表現手法等方面入手，但最終的量尺，是看作品能否有效地表達民運的神髓和獲取所希望得到的效果。

上升的標記

政治藝術的基本功能，是激動情感和提升士氣，進而引發行動。原女神像於五月三十日豎立於天安門廣場，正值兵臨城下、人心彌散，民運進入低潮之際。學生製作巨型雕塑，希望透過建立符號標記，表達理想和期盼，振奮士氣。

(刊今日《信報》「文化評論」版)

月前社運朋友在facebook上傳來田生地產在何文田一帶的併購banner，驚嚇成份令人嘩然。雖經網絡流傳及傳媒報道後，若干地段的「覆蓋程度」已略有收斂，但以拉橫額作為一種迫遷收樓手段，本質不變。價廉物美、對生態有害的banner 膠產品（本文簡稱「笨膠」，泛指由橫額到易拉架等以電腦輸出技術印製成的宣傳品），在十年八載間先後成為廣告以至社運界恩物。如果說紅白藍代表的是多勞多得、人人平等的香港精神；那麼這種題材不限、尺寸任揀的笨膠所見證的，則是寸金尺土的城市空間，無論平面立面都寸土必爭。

視覺恐嚇