原文載於《伙炭工作室開放計劃2012》，頁108-109

每年火炭都有它的開放日，每年都有一批人來看藝術，大家在梯間、工作室內碰上了，打個招呼，圈子小，大家都認識，開開心心，藝術品有好有弱，但仍是開開心心、熱熱鬧鬧…每年都是這樣，五年、十年後火炭會否仍是這樣？

那邊廂西九靜得出奇，除了諮詢委員會自己宣佈有多少多少意見書，以表示還在努力，不停地諮詢公眾，但文化藝術界的冷漠令人心寒。2008年的激情期盼可以在幾年間消磨淨盡，剛起步文化界已意興闌珊。二百餘億的空前文化大投資，除了順口溜式口號外，未能為香港文化發展作定位、找角色，花巨資組織大隊人馬，卻沒人可在文化層面提出具體路向、機遇、文化強項和未來可能性。在只是打好這份工的心態下，開拓、演繹、闖關，統統都是廢話，只要開幕當晚，外買幾個國際級大騷，還有燦爛煙花、香檳、剪綵和團體合照，開開心心交功貨，反正文化藝術這鬼東西，大家都不太明白。

政府從未花那麼多錢在文化藝術上，但當前這種死寂沉悶狀況也罕見，不是沒有人努力，只是做了也好像沒有什麼。九十年代經歷「六四」且面對回歸，鬥意興旺、創意也無邊。回歸後中國興起、香港定位含糊，加上政府苟且欠視野，制度保守封閉，半生不死。

康樂及文化事務署主辦
國際演藝評論家協會﹝香港分會﹞策劃及統籌
精彩節目包括《寒武紀與威士忌》、《脫皮爸爸》、《樂韻流金嘉美蘭》、《紅樓夢》、《源》、《觀》。計劃由藝術家及專業藝評人作嚮導，從演前的導賞、參觀綵排、與創作人對談，以至欣賞演出，到最後撰寫評論文章，緊密地指導參與的學員。
更詳盡之計劃資料及報名，可瀏覽：http://www.iatc.com.hk

費用：以門票費用作為是次計劃的報名費。參與計劃的學生將安排購買「世界文化藝術節」節目學生票乙張（必須持有有效全日制學生證）。公開組參加者則安排以優惠價購買正價門票乙張。

截止報名日期：2011年9月19日
計劃查詢：
國際演藝評論家協會﹝香港分會﹞
電話：2974 0542
傳真：2974 0592
電郵：iatc@iatc.com.hk
網址：www.iatc.com.hk
地址：香港灣仔港灣道2號香港藝術中心12樓1201-2室

繼《哈奈馬仙》、《賣飛佛時代》之後，香港前進進劇場導演陳炳釗聯同台灣莫比斯圓環創作公社的張藝生以《hamlet b.》繼續探討消費主義與我們的關係。

hamlet b.以德國劇作家海納．穆勒 (Heiner Muller)在1977年創作的《哈姆雷特機器》為文本參考，講述在全球化與文化產業的發展下，劇場創作變成了可以不斷被複製的藝術商品，原本要破碎不斷溶化的大冰塊作為象徵對抗全球暖化行動的街頭行為藝術家哈姆雷特，在機遇之下當上了亞洲巡迴劇目《哈奈馬仙》的眾多扮演哈姆雷特演員（a, b, c, d….）之一“hamlet b”；在街頭行動時遇上的知音人奧菲麗亞，為了尋找藝術家哈姆雷特的腳踪，背著紅色的 hamlet b.名牌手袋，趕上開往大西北的列車，觀看第一百場《哈奈馬仙》。

近年，香港藝壇似乎多了自外國進口一些「隨身攜帶」的名牌騷，這些演出，不是演員少，就是佈景簡約，例如去年彼得‧布祿克(Peter Brook)的《短打貝克特》、羅拔‧利伯殊(Robert Lepage)的《安徒生計劃》、2002年布魯克的《情人的衣裳》，以及今年香港藝術節自英倫請來的劇壇新貴添‧高治(Tim Crouch)的三台戲﹕《我的手臂》(2003年)、《一棵橡樹》(2005年)以及《英格蘭》(2007年)。

相信便存在

影像串流: 

捷克現代文學大師卡夫卡(Franz Kafka)的著名短篇〈變形記〉(Metamorphosis)，已經不是第一次被搬上舞台。筆者也不只一次觀看〈變形記〉的舞台版，就本地的劇場而言，起碼有沙磚上的《蛻變》(1989年)、《家變》(1994年) 、《九五家變》(1995年)以及進劇場的《蛻變》(1996年)。今年，香港藝術節則請來冰島的西港劇團(Vesturport)，聯同英國的利瑞克漢默史密斯劇院(Lyric Hammersmith)，再一次把卡夫卡的這一齣世紀夢魘，轉化為一個以影像與形體為賣點的劇場作品。

比利時的 Wim Delvoye 除了很喜歡做些大型機械來造大便之外，也有些工藝成份很高的，如上圖的摌泥機．但 Wim Delvoye 的成名作還是 X 光做愛系列：

　或許受近年一連串的城市保育運動、公共空間議題的爭議的啟發，最近本地實驗劇團「進劇場」以源於英國的「引錄劇場」（Verbatim Theatre）的創作方式，編作（devising）了一齣跟我們的生活密切相關的作品《樓城》（The Will to Build）－一個關於建築，關於房屋，關於空間和節奏，關於我們每一個活在其中的香港人的生活的故事。

九月炎炎，一連看了三個中外的小劇場演出，風格各異，有得有失，它們分別是馮程程、鄭煥美、潘詩韻、梁曉端等所創作與主演的耶利內克劇作《死亡與少女》，日本「流山兒‧事務所」所演出的寺山修司劇作《狂人教育》，以及愛麗絲劇場實驗室所創作及演出的《卡夫卡的七個箱子》。為免過目即忘，現聊記數筆，真知也好，偏見也好，總算對歷史有個交待。而今次要先談的，則是《死亡與少女》。

有心栽花花不開， 無心插柳柳成陰。 這也許最好形容多個在香港舉辦的商業藝術展對本地藝壇整體發展的貢獻。 政府及立法會這一邊廂為了東九龍藝術區閙得滿城風雨， 民間藝術團體那一邊廂又搞盡腦汁舉辦各種活動來提高市民對藝術的認識， 但成效似乎通通都是未知之數。 反觀這幾年商業性的大型藝術展彷彿能喚起社會上下對藝術的一絲熱情。

ART HK 08宣傳奇招

五月份，香港充滿著各種大型藝術節目，驅走了五月那種鬱悶的濕氣。除了舉行了多年充滿浪漫氣息的[法國五月]外，還有在機場舉行的第三屆亞洲國際藝術古董展(AIAA 2008)及第一次在香港會展舉行的當代藝術展覽(ART HK 08)。其他分佈各區的商業及非商業的藝術活動當然也多不勝數。而當中最引人注意及值得討論的莫過於第一次在香港舉行的ART HK 08。