以身體殘缺的色角做為電影的主角，往往比較容易令觀眾認同角色。因為他／她身上有先天上或後天所致的缺憾，從說故事的角度看來，更輕易影使觀眾給予角色同情和憐憫。例如差利卓別靈的電影《城市之光》內，流浪漢為了令賣花的盲女復明，不惜一切用盡辦法也要從百萬富翁身上得到手術費，最終賣花盲女得以重見光明，在片末跟流浪漢相認。在現今的普世觀念／人道主義精神主張，這些殘缺的人是弱者，我們有義務幫助他們恢復健全，所以《城市之光》內的流浪漢，為了幫助盲女，身陷囹圄，還險些兒跟康復的賣花女擦身而過，教觀眾動人，其實是惻隱之心使然。差利的巧妙安排在於，流浪漢其實不太在乎盲女在復明後會不會跟他廝守終生，只要女子恢復健康，他就無憾了，這編排更能突顯他的犧牲精神，突顯人性的堅強和偉大，但前提是，要明白他的偉大處，你必先要投入某種西方現代愛情觀的語境中。

（代登文章）《賽德克‧巴萊》（上）——「你的獵場在哪裡？」

每個人都有屬於自己的地方。但當屬於你的地方被人入侵，這個地方就不再屬於你，而你
也不再屬於這個地方。為了奪回這一塊土地，你需要付出甚麼代價？

甲午戰爭後，台灣割讓了給日本。日本一方面想得到台灣豐富的林產，另一方面想「理
蕃」，將「文明」帶給「野蠻」的原住民。但這些「野蠻」的原住民卻不領情，只希望維
持他們原本沒有電力沒有學校沒有「文明」的狩獵生活，他們更以「野蠻」的方式反抗
「文明」的日本。日本不停的強調自己的「文明」，以及原住民的「野蠻」。不過，將
「文明」強加於「野蠻」，這件事本身不就是一種「野蠻」嗎？

雖然這齣戲分為上下兩集，但我認為只看上集也是可以的。上集以霧社事件的結束作結，
其實故事在此完結也是十分完整的，未有被觀眾看到的霧社事件後族人的生活可以作為一
個open end。

在劇情方面，由於故事是史實改篇，有一定程度的事實根據，不會出現不合情理的情節，
但整個故事雖然不至於鬆散，但又算不上非常紮實。除了戰鬥的場景，在部落裡文戲的部
分，其實沒有很多「戲」。所謂「部落生活」，導演的演釋就只不過是跳舞、跳舞和跳
舞。

另外，上集中不得不提的一場，族人在樹林裡伏擊入侵的日軍，當擊退了大部分日軍，莫

今年辛亥革命一百周年，香港特別熱鬧。電影、展覽，座談，電視特輯紛至沓來，有識之士也紛紛纂文，正確的指出香港和辛亥革命的關係。這個殖民地在一百年前，曾經作為「革命基地」的事蹟，如非首次出土，也是被熱熱鬧鬧地重新解讀。

一時之間，幾十年以來香港建制辯護士灌輸關於香港是一個非政治化城市的印象，粉碎得七零八落。香港不單只不是超然於政治爭逐，自外於百年的中國歷史，反更是當中的領航燈塔。論者認為，香港既啟發了孫中山以革命建立民國的構想，也曾在革命進程中扮演過實質性的關鍵角色。在推翻千年帝制的起義當中，香港人也貢獻資源，盡心出力。

一句話，沒有香港，就沒有這些孕育民國的起義。

可是，令人納悶的是，如果香港的確曾經在這場讓帝制終結，讓民國誕生的革命中扮演如此重要的角色，那為甚麼這股革命的氣息，對當代的香港人來說，又是如斯隔膜？在香港社會中，這場追求民主自由，終結封建體制的革命，為甚麼又好像水過無痕似的不留下半點身影？......以致於，今時今日，你我還可以在街頭巷尾，隨便就可以碰到一些說者毫無愧色的論調，意謂「中國怎可以沒有皇帝？」

一百年過去了，歷史卻好像甚麼都沒有發生過。

愛情潛水（Director: Richard Ayoade 李察艾育亞迪）﹣ 自製的愛情浪漫

愛情潛水令筆者聯想起2007年Sean Ellis的Cash Back，兩者同者是愛情小品，男主角都很自我，彷似現實生活中的毒男，喜歡幻想又脫離現實，分別的是至少愛情潛水的男主角還有一半是連接現實的，正符合其海報中男主角一半水面一半水中的狀態。Cash Back的男主角卻只能沉溺在自己封閉的世界，找不到對外的出口。

電影探用男主角的獨白式拍攝，將觀眾帶入男主角的思想世界，他孤僻奇怪，是學校中被欺凌的角色，怕事卻會為了心愛的女孩誓不低頭，事後又會裝酷裝沒事，很呀Q但很有現時年青人的影子，自大掩飾自卑，在喜歡的女孩子面前，面子就是其最大的防御。男主角浪漫，將所有現實的不堪都能化成美麗的文字，唯美的畫面，對於觀眾，無礙是過足文藝片的戲癮，但深究電影中的愛情故事，是很浪漫，卻只是男主角 自製的愛情浪漫。

「依法犯法」改篇自加拿大作家Michael Connelly的犯罪小說，英文戲名來自片中的主角，經常接手替黑幫和流岷當辯護律師，大部份時間在他的林肯轎車後座內辨公。中文戲名則改得有點不倫不類，主角戲中明明沒有犯法，而且還利用法律內的空子，去申張正義為朋友報仇。

主角接手一宗辣手案件，替強姦兼意圖謀殺的有錢少爺辯護，把受害人說成苦肉計去騙財的女騙子。可是隨著拍檔調查越深，案情看似另有內幕，關係與多年前主角辯護的一宗冤案，有錢少爺是變態殺人狂。在調查快要水落石水之際，拍檔被人槍殺，主角還被插贓嫁禍。雖然主角知道真相，但礙於律師與當事人間的保密協議，不能告發有錢少爺，否則便會違反律師專業操守，會被釘牌。主角於是將計就計，在法庭上設局，官司是打贏了，但有錢少爺依然還要鋃鐺入獄。

這套電影雖以律師為名，但法庭戲只佔一小部份，甚至沒有什麼淊淊雄辯，主角的報仇妙計是打法律擦邊球，使不大正當的手段，設計陷害有錢少爺。故事情節緊張精彩，不過劇情有些不合理之處，法庭戲部份有點兒戲。這樣的一件大案，捉拿錢少爺的孖仔竟然沒有上庭作證，控方只有受害人的一面之詞，有錢少爺才能夠安然脫罪。不過那些犯駁之處並不太過著眼，不會影響觀眾看電影時的娛樂性。

林詣彬從《速度與激情》(個人喜歡此譯名) 系列的第三集直到 2011 年的第五集，這一集內，不得不佩服此人兄完全是賽車電影的駕馭者！！今集的海報比前幾集更加入了鎗，這把鎗的加入，令速度與激情在劇力和剪接方面更肉緊。

快有快著

劇的張力分毫不減速，人物表現感性一面的激情，一直牽動觀眾的脈絡，快慢操縱全權歸由一眾靠胸肌想腦筋的人物，以及林詣彬當成車駕馭式的快慢緊湊分明的剪接所有；看足全場電影零舍不同是有一種感覺彷彿狂野之中的乘客。林導今次的功夫不單只於飛車場面出招，在茂密房子與天台追逐戰那一場裡面，鏡頭的安排對於有眼疾人士真是凌亂不堪！場面的空間已經算迫夾的程度，加上幾塊肌肉的追逐畫面，close-up，high-angle 和 top shot 已經滔滔不絕將觀眾搖身置之場內；導演似乎操鏡過份激情，整段劇情分鏡出來的效果反而覺得持攝影機的巨人按理出章，至達速度與激情兼顧的觀感。

在今集的觀後感入面，覺得完全沒有理智可言。亂七八糟遊花園，為的是突破十秒極限。一眾角色莫非已自覺昇華車神？不然怎會想得到車可能快得過攝錄機！？弄大半天，原來弄幾台警車就可以瞞天過海。不過，故事盡管如此，林導依然想辦法對觀眾瞞天過海，分鏡一個接一個，P.O.V. 換得就換，如此奇快的速度，觀眾就只能隨後食風，也難得睜眼看過究竟！

激情慢板

一部虛張作勢的電影

那是失望到什麼程度呢？那可能對我而言，關於主角神經質的故事本身有特別有癖好，所以期望愈大，失望愈大。全片幾乎無一部分讓我有欣賞的空間，除了一點是拍攝的出發點不錯。無奈，整體的拍攝與剪接手法是第一敗筆，其次是劇情的謬誤，盡管畫面瀟灑運用數碼科技製作多個心理空間的狀態，但虛張聲勢只是挽回些少面子，還掩飾不了劇的幼稚。

首先拍攝手法裡頭，令我費解是戲的題材主打就是舞者，可是看得到有舞蹈表演的鏡頭在全片內真的「數一數二」，而那些一二更是「拍得衰格」不過。我有一位好朋友，他本身跳芭蕾舞已有一段長時間，每次見到他本人，無論一舉手一投足都有他一定的律動，那是因為我看得見他作為舞者重要的東西 – 肢體。看《黑天鵝》時，每每有跳舞的場景，無一不是用鏡頭框架只將舞者姿態「局部」在觀眾前掩揚騷動，一切律動都是零碎和不完整，有一些角色舞動間的鏡頭更加利用肩上特寫，觀眾幾乎看不到一個完整的舞蹈；所以去到 Nina 回到家練舞受傷的一幕，一個完完整整的 Nina 在銀幕上跳起舞來，觀感上當然突出，然後奇怪的事情就發生了，平常普普通通練舞不會有事，一萬在家中沈寂下稍稍認真練起來就出事了…站於觀眾已經付出幾十分鐘的立場來說，看到這裡感受到怪異的突兀，只能怪拍攝手法上令人一直「看不見有人在跳舞」。

影像串流: 

花的都花

杜韋拍擋的新作 – 單身男女，算不上大作，但仍能調皮地安撫一下都市人空洞的心扉。

今天的我們，步伐的速度是無與倫比的快！腳踏實地，誰會？看片的時候心感悲哀，每個人都是時代巨輪之下的蟻民，每分每秒的摧迫，彷彿令我們的盲目不再盲目，令時間不再白白流逝，人要開始懂得選擇如何花時間，花在感情的寄託上，從中調情也得花金錢。每天的工作都是漫無目的，就似人軟弱時特別喜歡依賴宗教信仰，戲裡頭的男女主角都是上班一族，而他們精神最大的調劑就是愛情。這是2011年的愛情，2011年只不過是一個象徵式的，暗示現世代的愛情材料不再是互相了解、性格磨合、共同奮鬥、組織家庭，而變成了物質滿足、無法肯定的信賴、性愛的享受，而最重要一點是人與人溝通的障礙 – 曾經聽過一個棟篤笑，談論過寫blog心理，最能聊，最能交朋友的，是你不認識的人、是路過的人、是恰巧尋找心靈慰藉的人、是喜歡窺探的人，這種心理本來在網路社群上明顯可見，現在已經普及到現代的愛情遊戲裡去。這種「溝通」的方式，戲裡妙用手機特寫交代溝通的橋樑，可想言之，沒了手機，都市人都會變得多麼的空虛！真是愚蠢！

孤男寡女 2011

《伊波拉病毒》的幻覺公式

撰文: 方靖雯

《伊波拉病毒》是1996年邱禮濤的作品, 電影橋段涉及大量粗口和暴力場面, 但大部份看的人都不會覺得厭惡而且只會看成笑話而忍不住開懷大笑。心理分析看待笑話為代表潛意識的一個讓分析師解決的謎(enigma), 即為何你會笑? 我們不需要先思考就可以笑出來, 因此無意識(unconscious)或真相(truth)就在這裡。和一般的電影評論不同, 我嘗試的是要從看此電影的主體的快感(jouissance)產生入手, 從而帶我們了解意識型態(ideology)是如何透過幻覺(fantasy)運作,即意識型態分析, 而不是勾勒電影中的修辭,因為對於阿圖賽爾(Althusser)來說, 意識型態的召喚(interpellation)是一唯物的過程, 即是只可能體現在行為上, 是在一個無意識的狀態。我試圖在本文以分析此電影文本去介紹拉康的幻覺公式的概念。

本來沒打算看《山楂樹之戀》，但風評不差，某朋友更深受感動，於是也就姑且一看，看看它如何蠱惑人心！
其實在看過《英雄》之後，對張藝謀這三個字已是敬而遠之。不錯，那是耗資二點五億大洋的大製作，在北京人民大會堂首映的超級大片，有打翻調色盤的大紅大紫大場面，有囊括大江南北的中港大明星，可惜販賣的卻是令人嘔吐大作的大一統封建遺毒，影片大言不慚說甚麼天下甚麼太平，跟日本皇軍宣揚的大東亞共榮圈卻如出一轍，按照御用大導的邏輯，只有暴君可以濫殺百姓，人民卻不能起義抗暴，刺秦和抗日都不應該，焚燒坑儒塗炭生靈都是對的，秦始皇和東條英機都是「英雄」。

張在拍《山楂樹之戀》之前，回應指責他墮落的評論時如是說：「那我拍甚麼不墮落呢？下一部我走文藝路線，拍《山楂樹》，是不是就不墮落了？」

當然不是！

因為只要稍為比對一下原著小說，答案已是呼之欲出。
原著的佈局有其高明之處，小說以知識青年上山下鄉作為背景，讓人感動的地方是來自它的真實，故事藍本是女主角的日記，訴說在荒謬和殘忍的年代裡，在遭受壓抑和扭曲的人性中，一個生命快將走到盡頭的男人，對她那無私奉獻的愛。
小說一開始是這樣的：「文化革命開始後，雖然教材一再改寫，但也是趕不上形式的飛速變化。你今天才寫了『林彪大戰平型關』，歌頌林副主席英勇善戰，過幾天就傳來林彪叛逃，座機墜毀溫都爾汗的消息，你那教材就又得變了。」