序 - 最近我們的社會太多風波，或者回到童年是一個不錯的安撫。

每一個人的成長總離不開玩具，就算家境不算富俗，也總會有自家製的玩物在手。即使換了成人身分證多年，童年玩物還是紮根深心的集體回憶。玩具是成人世界的縮影，兼有社教化作用。從不同年代的玩具，能夠窺探出當時的社會現實。

對於香港，玩具更有多一重的意義。曾幾何時，香港是世界一大玩具生產地。當年由於塑膠業發展蓬勃，造就了玩具王國的奇蹟。Made in Hong Kong，不但是信心的標誌，更是風行全球的知名品牌，成品銷售到歐美各地。價格之高，可不是那年頭一般家庭所能負擔的。工廠以外，還有不少家庭式作業的生產團隊。嬰兒潮的孩子，也許沒有玩玩具的份兒，參與製作反而是他們童年回憶的一部分。

關於香港童玩的展覽，其實多年前在文化博物館成立之時，已包括在常設展館之中。今次香港知專舉辦的玩具展，卻抓住了香港作為玩具王國的歷史，結合設計、藝術及創意，呈現出不一樣的風格。從展示昔日玩具的開始，到學生及藝術家以童玩為題的作品，感覺像是活力充沛的延傳。展覽在知專的教學大樓內舉行，開放的玻璃窗外牆，光潔明亮的高樓底，錯落的展品，感覺像是參觀工作室多於藝廊。這種界乎於博物館與藝廊的展覽空間，讓參觀者能在沒有環境設定的拘束下，更能貼近作品，聆聽物件本身的故事，建立更親密的交流和對話。

在香港，創作及欣賞版畫的土壤未及其他藝術，如油畫之類成熟又普及，大眾對「版畫」的想像可能還停留於凸版印刷，或者完全沒有概念都不定。

不錯，版畫藝術在國際間的討論及發展，已不再受制於傳統媒材及定義（例如有些作品已經數碼化製作），更進展至結合當代藝術的媒介，創作版畫裝置（Printstallation），這亦能在今月開始的 《香港圖像藝術節2010》（Hong Kong Graphic Art Festival 2010） 中觀賞得到，對於關心版畫發展、愛好版畫的觀眾及行內人來說，能欣賞到由不同國家、版畫工作室的作品，確是賞心樂事；然要把新元素介紹給對版畫很陌生的觀眾，在傳統和當代藝術之間，《香港圖像藝術節2010》未見填補空隙。

由民政事務局與四間大學合辦《藝綻@冬日》的展覽《潮裝公園》於11月24日至1月31日分別在九龍公園、沙田公園、香港公園及屯門公園展出，其中由香港城市大學創意媒體學院策劃的「尋常不尋常」在香港公園舉行，展出四十多件作品，遍佈於公園不同角落。戶外作品以文字為主，配以網路元素，如常見的符號標誌，表達出一個網路世界，這些虛擬世界的元素出現在公園 ---- 一個與網路世界截然不同的地方，衝擊遊人的腦袋，思考公園和網路世界之間的關聯，反思現時社會人際交流之勢。

一個架著眼鏡的搖滾青年，和有著不同身體的連體嬰，各以人作為單位和載體，把故事說出來。繪畫者的意念化作可見的身體，每一個動作和眼神都成了表達的嘴巴。工筆畫線條細膩溫柔，描繪出異常人體的美麗和恬靜; 插畫化的線、面和立體，組織出打破沉默的黑白灰肖像。墨水筆與毛筆，都在畫紙和雲母紙上找到最單純的真摯。

呂朗婷，84年出生，06年畢業於香港中文大學藝術系，基督徒。曾以魚骨和貝殼創作雕塑，近年專注於工筆畫創作。
施偉忠，86年出生，基督徒。樂隊「什」之主音及創作人。亦是一位牧羊人。

展覽開幕:二月六日晚上七時
地點:Ground16, 火炭黃竹洋街15-21號華聯工業中心A座地下16室
展出日期:二零一零年二月七日至三月十四日
開放時間:星期一至日中午十二時至下午七時，星期三休息
查詢:8110 1122

"總站不是終點" 攝影展

今天的尖沙咀碼頭交通交匯處，現存歷史最悠久的巴士總站，卻要面對分崩離析的命運 一個從天而降的旅客廣場可能將要把一整頁的交通史抹消，橫空切斷有故事、有潛質的本土特色。在所謂「發展的巨輪」前面，我們不禁要問，香港市民的聲音在哪裡？香港人一直是怎樣使用這個地方的？

第一期：
日期: 2009年10月18日至11月1日
地點: 香港建築中心 - 中環卑利街八號地下
時間:
逢星期一、三至五 10:30am至7:30pm
星期六 10:30am至6:00pm
星期日 11:00am至5:00pm
星期二 休息

第二期：
日期: 2009年11月8日至22日
地點: 『下午三點』唱片鋪 - 九龍旺角上海街600號 2/F
時間:
逢星期一至六 1:00至9:30pm
星期日及公眾假期 2:00至9:30pm

參與攝影師: 陳嘉朗、許行一，李永倫，李志成，梁仕昌，伍偉昌

開幕禮及攝影作品分享會:
2009年10月18日 下午三時正 香港建築中心

Forum UNESCO 及 巴士總站報告分享會:

廠撮 — 石硤尾藝術家聯展

地點: 九龍石峽尾白田街30號賽馬會創意藝術中心
交通: 港鐵石峽尾C出口轉右直行

日期及時間:
展覽開幕禮 8月14日 晚上7時 L1藝廊
展覽期 8月15日至9月12日 早上10時至8時 L1及L0藝廊

這是一個只有十天時間籌劃的展覽！

在09年7月24日，位於石硤尾的賽馬會創意藝術中心(馬藝)租戶們收到一個電郵，是關於中心管理層讓長期閒置的L0及L1藝廊免租予他們舉辦展覽：

「租戶藝術展—藝廊免租21天！中心誠意邀請租戶聯合於中心L0及L1藝廊舉辦藝術作品展……由租戶自行組成工作小組，負責籌劃小型藝術展，包括計劃、邀請租戶參與、入場佈置及卸展及營運等事宜……免租的日期由09年8月11日至31日（共21日）……有興趣參與成為藝術展工作小組的成員，可出席7月31日下午6時至7時30分的首個工作小組會議……」

(English version is at the bottom)

早幾日去看的中大藝術 09，本科生畢業展有很多展品，這些相片我是用 iPhone 拍的，影像質素不太好，現場看會好看得多 (由於小弟一時找不齊各作品的名稱及藝術家名字，所以沒有刊登，請各參展者見諒)：

開幕 opening：23 Oct 2008 (THU), 6:30pm

花苑作品大都見腳不見首、見貓不見狗；用刻板來爭取自由，剛烈中帶點溫柔。無論你記得與否，永遠懷念這個鐘樓。

——graphicairlines

有心栽花花不開， 無心插柳柳成陰。 這也許最好形容多個在香港舉辦的商業藝術展對本地藝壇整體發展的貢獻。 政府及立法會這一邊廂為了東九龍藝術區閙得滿城風雨， 民間藝術團體那一邊廂又搞盡腦汁舉辦各種活動來提高市民對藝術的認識， 但成效似乎通通都是未知之數。 反觀這幾年商業性的大型藝術展彷彿能喚起社會上下對藝術的一絲熱情。

本地芝藝術家曾德平為爭取居港人士拍攝的照片，為紅白藍賦予面孔，也為香港精神帶來差異。