香港獨立媒體 - drama

天邊外自由劇場 - 膽粗粗個體系列 1 《I AM HAPPY》

天邊外劇場 — Fri, 29 Oct 2010 05:20:44 +0000

日期:

2010-10-29 - 2010-11-12

“成年人的笑容, 總是帶點唏噓.”
一個講座, 一個女人, 一個電話, 一個無眠的晚上, 一個人生.
一個自我與現實的拉扯, 一個笑容. 黑夜過後, 晨曦初現.
這可會一個新的開始? 抑或只是又一個重覆的人生?

精彩劇照

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製作陣容
藝術總監：陳曙曦
創作/導演/演出/音響設計：林倩嬌
特邀演出：陳綺華
佈景設計：卓瞳
燈光及錄像設計：陶志峰
服裝及形象設計：陳露絲何康汶
平面設計：以勒創意設計有限公司
宣傳：天邊外宣傳小組
監製：葉萬茵
舞台監督：梁穎詩
助理舞台監督：吳兆鏗鍾漢星
票務：陳小茵

同場展出
《吐露‧望》(相片分享)
都市人 = 營營役役
有誰嘗試放緩步伐，一看沿路風景？
好趁風光仍在，細味點滴。
不如，就由身邊開始…

製作：葉萬茵

2010年11月20-21；27-28日 (星期六、日) 晚上八時
$100 / $60* (*適用於全日制學生)
天邊外必發道自由劇場 (大角咀必發道71-73號3樓全層)

訂票熱線：9773-8246 (陳小姐)
訂票網頁︰http://www.theatrehorizon.com/iamhappy_ticket.html
訂票電郵：ticketing@theatrehorizon.com

節目查詢︰9210-3474 (葉小姐) / info@theatrehorizon.com
劇團網頁︰http://www.theatrehorizon.com
演員日誌︰http://hk.myblog.yahoo.com/i_am_haaaappy
另設有學生專場, 詳情請電郵至︰info@theatrehorizon.com

備註：
*是次演出不設劃位。
*本劇約長一小時，不設中場休息。
*場地工作人員有權拒絕遲到者進場，或決定遲到者入場的時間與方式。

天邊外自由劇場 - 膽粗粗個體系列 1 《I AM HAPPY》

天邊外劇場 — Fri, 29 Oct 2010 04:52:05 +0000

精彩劇照

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同場展出
《吐露‧望》(相片分享)
都市人 = 營營役役
有誰嘗試放緩步伐，一看沿路風景？
好趁風光仍在，細味點滴。
不如，就由身邊開始…

製作：葉萬茵

2010年11月20-21；27-28日 (星期六、日) 晚上八時
$100 / $60* (*適用於全日制學生)
天邊外必發道自由劇場 (大角咀必發道71-73號3樓全層)

訂票熱線：9773-8246 (陳小姐)
訂票網頁︰http://www.theatrehorizon.com/iamhappy_ticket.html
訂票電郵：ticketing@theatrehorizon.com

備註：
*是次演出不設劃位。
*本劇約長一小時，不設中場休息。
*場地工作人員有權拒絕遲到者進場，或決定遲到者入場的時間與方式。

「抱擁多元文化！」＜社區創作實踐工作坊＞招募參與機構及導師！

TEFO — Tue, 25 Aug 2009 08:20:30 +0000

日期:

2009-08-25 - 2009-09-15

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社區創作實踐工作坊

由TEFO安排導師入社福機構進行藝術創作工作坊，讓社區人士直接參與。
非牟利機構需以10-20人為一組，並以團體名義參與此活動。

　
「多元文化」的理念

對我們來說，「多元文化」即是對不同社群生活的尊重。我們每一個人會尊重與其他社群與我們不同的生活模式，我們也會重視自己社群的獨特性，藉此表達屬於自
己的聲音。踏入二十一世紀，我們生活在這個全球化、單一化、急速轉變的社會，「多元文化」對於每一個人，特別是被排擠及邊緣化的社群，更為重要及必需的。

香港被視為一個國際及中西文化交匯的城巿，但是，不同社群之間互相對話的機會是不常見的。我們的政治制度、教育制度及生活環境都不多讓公眾表達及聆聽別人
的意見。透過是次結合不同社群的計劃，我們推動參與者藉著人類最基本及共通的語言 –
藝術表達自己的聲音；更重要的是，我們推動參與者多聆聽別人的聲音，建立溝通 -- 一個達致參與式民主的重要要素。

社區創作實踐工作坊

TEFO 安排導師到參與團體的社區中心內，與社區人士進行共 5 節的社區創作工作坊，運用部分Transformance [註1] 的原素，教導學員以其故事，進行集體創作，協助學員策劃及排練／籌備展覽或演出（簡稱為＜文化展演＞），藝術形式不限。（內容以展現社群的文化背景或生活經驗為主要內容，達致「抱擁多元文化」的主題）；參與社群須於工作坊結束後須自行策劃＜文化展演＞，藉著其創作表達社群的聲音，並倡議「多元文化」的精神。
[註1] 社區教育劇場大師 Dan Baron Cohen 以逾25年的實踐及經驗，建立自己一套方法和體系，把教育 / 社會變革祈求的 transformation(轉變/改變) 與 performance(表演) 融合為一，名為「Transformance」(Transformation/performance轉變/表演)

詳情
主辦機構：香港教育劇場論壇
主題：「以藝術實踐多元文化，達至共融社會！」
日期： 2009年10月至11月期間(TEFO與參與機構／組織共同決定確實日期，共5節)
時間： TEFO與參與機構／組織共同決定確實時間，每節 2.5 小時
地點：由參與機構提供之場地
導師：具Transformance經驗的本地藝術教育工作者
參與團體資格：非牟利社福團體(以婦女、南亞裔、內地新來港人士、殘疾人士、長者為服務對象更佳)
學員人數： 10至20人 (每組)

＞招募參與機構（參加者）：
http://tefo.hk/section.php?lang=tc&type=1&subsubid=48

＞招募導師：
http://tefo.hk/section.php?lang=tc&type=1&subsubid=49
　

轉載: 成人版七小福

尤拉 — Mon, 24 Aug 2009 07:46:31 +0000

(How can we live without sex and love?)
(WARNING: Below contain MATERIAL WHICH MAY OFFEND AND MAY NOT BE DISTRIBUTED, CIRCULATED, SOLD, HIRED, GIVEN, LENT, SHOWN, PLAYED OR PROJECTED TO A PERSON UNDER THE AGE OF 18 YEARS 警告: 以下內容可能令人反感; 不可將本物品派發、傳閱、出售、出租、交給或出借予年齡未滿18歲的人士或將本物品向該等人士出示、播放或放映。)

排第一的異能是透視眼,只可以看穿女性的衣服,最討厭的是被迫觀看醜婦的裸體,唯有用女人底褲擋眼;
排第二的異能是把陽具的大小長短轉換,保證所有女人滿意,最討厭是年紀大的怨婦,可用處女經血阻止;
排第三的異能是把身體縮少,專用來偷窺少女底褲,最討厭是肥妹,可用胸圍阻止;
排第四的異能是讀心術,專讀懷春少女的春情,伺機和她共赴巫山,但不可以控制少女的心思;
排第五的異能是入淫夢術,可以入任何女性的夢,和她翻雲覆雨,但最怕是被女性捉住逾時不歸,大傷元氣;
排第六的異能是淫字/畫術,可以令任何女性在看字或畫時中想入非非,產生陣陣紅暈,他可趁機輕薄;
排第七的異能是用手輕觸,即能令任何女性產生陣陣高潮,最怕是自己同時洩陽,失禮當場。

(只是人物介紹,以後的故事如何發展,看你們的了!務請列明出處!)

連結網址:

http://backup-atheist.xanga.com/682355619/%e6%88%9...

The Reconstruction of female in a Male-dominated society

尤拉 — Sat, 27 Jun 2009 15:00:52 +0000

When I was studying in USA, I observe that the dramas and movies are dominated by male themes like violence, causal sex. What sadden me is in a society which has a long traditional of gender equality; while in the Television, not just male is evaluating female via external qualities like looks and body but female is also portrayed as evaluating male in the same way male evaluate female. It appears to me that female is losing their femininity in their quest to become equal with male. Why is not the other ways around given female usually has longer life than male?

I remember how shocked I am when I realize that female has a different cognitive process in evaluating their suitor. The first time I seriously considering the possibility that internal qualities like personality, intelligence, sense of humor, wealth could be attractive in the same sense that external qualities like bodies and looks attractive to male. It appears to me that the process for male probably bear a closer relationship with sexual arousal than female. How is the alternative process possible? How is the process different from that of male?

In any sense, it would be of value for male to learn from the way which female choose their suitor. It appears to me that external qualities of anyone only hold their charm for relatively shorter time compare to the charm of internal qualities to female. Therefore, it sadden me much to see how the whole US society
is turning everyone into animal of sexual arousal, but care nothing about Philosopher. So USA culture only concerns about how to get the other sex to agree to your proposal of marriage; but not the content of the marriage.

連結網址:

http://eulertruthbible.wordpress.com/2008/05/01/th...

劇與舞之間

小天 — Sat, 27 Sep 2008 00:08:13 +0000

友人提議一起看黄子華的《男磨坊》，看過節目簡介，欣然答應，還花了二百八十大元購票，我想最主要原因是「黄子華」。還是第一次看子華的現場表演，之前的棟篤笑都是看VCD的。這次《男磨坊》改篇自法國著名編劇Yasmina Reza的Art，原來之前已在香港上演兩次，分別由不同演員演繹。舞台劇向來充滿對白，加上背後一大堆文本，文字是演技以外最重要的東西，《男磨坊》亦不例外，對白極多，討論的是男性之間的友誼、現代藝術與古典藝術的對立和個人自我形象的建立。整體演出不俗，娛樂味道十足，亦帶出需要探討的題目，但討論未見深入，想像空間不多，而對藝術的討論可有點流於表面，一味貶低現代藝術，卻沒有比「扮野」更好的指控，難道現代藝術就是要捍衛自由這樣簡單？

看完全男班的演出，再看全女班的舞劇《女人濕地》。初時看到劇名，便覺得很配合陳敏兒與黄詠詩的鬼馬風格，亦對她們如何「探索女人最私密禁地」帶點好奇和期待。這樣的舞劇在香港並不多見，因為她們擺明車馬是「一文一舞」，但演員與舞者都分別擔當了其專業以外的演出，即是舞者有演戲，演員也有不少動作戲份。故事關於一個女人，在幸福背後如何面對不由自主的生理反應，作品充滿懸疑與黑色幽默。作為一個「舞蹈劇場」，《女人濕地》的舞與劇的部份配合適宜，起碼看完感覺良好，沒有令人覺得「夾硬黎」。畢竟融合戲劇與舞蹈是項難道挑戰，而面對兩批看慣不同表演形式的觀眾，更容易變得吃力不討好。

說回劇與舞本質上的不同，前者通常都有大量文本支持，而且著重與觀眾的交流，因此戲劇演員通常都是向著觀眾做戲的；後者不一定有文本，最重要的是動作編排如何配合創作題材，而且講求氣氛的凝造，通過舞者優美攝人的身體語言與觀眾溝通，但某程度上是需要觀眾主動投入欣賞。因此，戲劇與舞蹈的觀眾是抱著不同的期望與審美觀。一般認為舞蹈觀眾習慣以「不問究竟」的態度去欣賞演出，純粹是為滿足一種對美的追求。可是，這其實是個「雞先定蛋先？」的迷思。

現代藝術的出現是為了反對傳統的規範，以舞蹈來說，西方的現代舞是為了反芭蕾舞而生的，舞蹈不再只限於欣賞芭蕾舞員身輕如燕的動作，而是欣賞舞者如何自由自在地動，如何將自己的思想靈魂都化進舞蹈中。換言之，現代舞應該不止是種對美感的追求，甚至應該包含編者對傳統舞蹈題材和美學的反思與批判。在這個層面上，現代舞與戲劇所產生的藝術效果應該是相似的，只是舞蹈比較需要觀者對此藝術形式的了解與包容。而正因為現代／當代藝術不止於「美的追求」，思考與討論成為藝術創作最重要的一環。

近年香港出現不少「舞蹈劇場」作品，通常是以舞蹈作為主要媒體之上加入文字、對話等劇場元素。無疑這類作品在「內容」上是比沒有文字言語的作品具像了，因為觀眾某程度上可以靠文字去掌握作品的意思，從而增加對整體演出的聯想，並且減少了「摸不著頭腦」的觀後感。然而，當舞蹈劇場讓觀眾有了「看明白」的成功感以後，我們還需要些甚麼？香港的舞蹈觀眾是比較沈默的一羣，甚少發表意見，看完演出便一窩蜂的散去。這個現象不止是觀眾的問題責任，也是藝術家本身的責任，因為討論的基礎是需要雙方共同建立的。觀眾看罷演出是否留下來參加「演後藝人談」，很多時取決於觀眾在演出中得到甚麼，不單是「看明白」與「看不明」的分別，而是作品究竟對觀眾有甚麼衝擊和啟發，更何況，有時連談的機會也沒有……但的確，「看明白」有時是可以提高「被啟發」的機會，就像戲劇演出的「演後藝人談」通常都比較多人參與發言。

不論是劇、是舞、還是舞劇，各個表演形式都應有其存在價值，而且更需要有討論和藝評的氣氛讓香港的藝術能持續發展下去。

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