【尋找在世間的影像】評論系列啟首語：對於影像—藝術—生命，我們數人各有看法，有時苦口婆心，有時打爛砂盤，有時喁喁細語，有時無咁好氣，有時直情氣短，希望與大家分享，認真看影像，認真想影像，認真拍影像，認真做人……
四維出世．鄭政恆．李維怡．張歷君／（張兄將於六月加入混戰）（將每雙週於影行者的〔尋找在世間的影像〕網誌刊出

「尋找與現實最深的交叉點」–誌小川紳介紀錄片團隊（上）
文：李維怡

也許是一些早該寫的文字，因為這個人和他的伙伴們在我的成長過程中非常重要。

《和平與可持續生活》紀錄片節
紀錄片節放映5套中港臺婦女過去兩年多來在生態、生計、社區和婦女文化建設方面的經驗，此外，紀錄片節將首播由英國生態和文化協會拍攝的最新紀錄片《快樂經濟學》，以及上海（中國）、開羅（埃及）、波哥大（哥倫比亞）以及孟買（印度）4個超級城市的發展問題的紀錄片...

時間： 2011年2月27日至3月17日
放映地點： 香港理工大學、嶺南大學、三聯書店（中環總店創Book Cafe）
主辦: 嶺南大學群芳文化研究及發展部之和平婦女行動研究專案
http://ln.edu.hk/cultural/festival/schedule.html

(本週日24/10/2010，第八屆香港社會運動電影節將於藝術中心放映《為革命畫畫》和《紅色美術》，時間為晚上7:30)

)

(上、中篇請往: http://fleurspirit.wordpress.com)

續上文:「憶苦」之放大，「思甜」之流失

（為要打出以下那些字，我坐在電腦前戰戰競競，想了好久：）

無論文革中樣板戲對工人農民的痛苦的敘述，還是文革後知識份子對自己遭遇的痛苦敘述，都同樣是被放大了。「放大」的意思，就是大家都只看到自己的苦而妄顧其他人的苦，甚至不介意讓別人受苦來填補自己的痛苦造成的匱乏感，又或者合理化他人的受苦，這樣的「痛苦感」就是「放大了」．．．

或者這樣講，「放大了」，就是「並不恰如其份」的意思吧。

(第八屆香港社會運動電影節影片《阿賀河上的日子》的影評,影片放映:日期: 17/10/2010星期日| 時間:7:30pm| 地點: 鯉魚門榕樹頭, 地圖請去http://smff2010.wordpress.com/)

寫在前面

為了寫一點關於《阿賀河上的生活》一片的介紹，又再翻看了一次該片，重拾起幾年前初看此片時的激動的感覺－－就是那種，當你看到一個真、善、美的結晶，當你見到有人通過一個藝術創作的過程，將不同的人的生命連起來了，「我」將不再只是「我」的那種觸動。

現今導演佐藤真已自殺過身，才思想起當年好像未有清楚向他表達這齣影片為我所帶來的觸動，也有一些問題未好好請教過他。現在，短時間內要寫介紹猶恐力有不逮，唯恐影片在我筆下降了格。搪塞地說，豐富的作品往往難以介紹，故下文也只能觸及影片的幾個側影。因此，還是由衷希望各位還是親自來到鯉魚門觀看此片，直接在自然環境中感受這電影吧－－雖說是宣傳話，但也實在是由衷之言啊。

文：小白

一齣關於從農村到北京當性工作者的女孩的紀錄片；
兩次直接指向紀錄片導演、播放人和觀眾的示威抗議行動；
一連串往往來來的對話（不知是否對話，應該不是吧）；
這種組合，可以發生一件什麼事呢？
作為一個事件，可以從幾多種不同角度去理解呢？
我覺得這是一件很值得討論和思考的問題，因為這裡牽涉了影像、性別、階級、再現／代言（representation）、權力、社會行動、消費者運動、創作與言論自由、私隱、平等、大眾媒體、藝術與社會的關係等等等等多個不同面向的問題，集中在同一個事件裡出現。
在放映現場和網上都看到不少不滿的言論，但看著總覺得若有所失，就容讓在下嘗試做一個綜合各方論述方式，提出一連串的問題，大家不妨平靜下來一起思考。

（雖然我說大家平靜一些再想，但都想提一句：社會現實往往都不可能容許我們在平靜狀態下作出抉擇，道德倫理的抉擇往往都沒是沒有足夠時間做決定的，因此這是為人必須面對的難處，也是人必須練習去面對的難處，以讓我們都有足夠的思辯能力和道德勇氣，去在當場聽清楚不同的音調──而不是只聽到強音和自己的反彈。）

由於太過複雜，又沒有時間寫一篇長長的、慢慢修剪的評論，請大家原諒我在許多地方使用點列的方法，去做這個思考練習。

先申報一下
1)先申報利益，我也是其中一名被指有責任不觀看而看了該齣電影的觀眾，這是我過後的一個反思。

期待關注社會現實的紀錄片拍攝者，往往都會選擇到弱勢群眾為主題。然而，當面對比自己更弱勢、更不掌握傳播和發聲工具的人民，身處於知識階層的拍攝者，到底應如何再現（re-present）他們呢？這當中的權力關係，到底有多難處理呢？

除了再現的問題，這個紀錄片創作，更會因支取了被拍者的生命片段，而為拍攝者帶來各種文化和經濟的資本，面對這種關係，有良知的拍攝者，又可以如何自處呢？

在這各種兩難當中，如何可以讓拍攝者與被拍者之間的關係，趨向平等呢？紀錄片的藝術性與操守，是否有必然的二元對立性？還是可以在基本的意義上有相通的地方？至於「藝術性」所要求的，又其實是什麼？

這次座談會，就是請來兩位嘉賓，分享這方面的經驗。

嘉賓:梁偉怡(紀錄片教育工作者)、潘達培(紀錄片導演)

日期：六月十三日(星期六)
時間：晚上八時正
地點：獨立媒體會址灣仔軒尼斯道365號富德樓9樓
主辦：自治八樓(學聯社會運動資源中心)
查詢：benny 92883017 contact@smrc8a.org
鳴謝：獨立媒體借出場地

(本文為全文, 短版刊於 11月19日 AM730)
文：林輝@Roundtable　整理：甘文峰、何子豪

在 Google 輸入『香港／紀錄片／導演』，有26,900個結果，但真正相關的除了張虹的名字外，幾乎再找不到其他。

在香港拍紀錄片，張虹堅持了九年，拍得入不敷支，還是要拍下去。

古怪。太古怪。然而古怪的到底是香港？是紀錄片？還是張虹？

古怪的香港

遲到好過冇到。去年亞洲國際電影節上映過賈樟柯「藝術家三部曲」的第二部，《無用》，碰巧外遊錯過了。一年人事幾番新，亞洲國際電影節今年鬧出了風波，百老匯把電影節收割了，但賈樟柯和他的《無用》還是給影意志請了過來，在西九無敵屏風樓王圓方的grand cinema同另一部中國獨立紀錄片《傘》連方兩星期，唔得閒都要去睇。