近年，同志劇場看似紅爆，票房理想又屢獲殊榮。觀眾看得開懷大笑時，有沒有想過甚麼是同性戀美學，基人特質？除了「愛無分性別」這近乎反智的說法外，會不會反問劇場開拓了怎樣的性別國度，性別視角又帶給劇場些甚麼？

一談舞台上的女人，會想起賴聲川的《這一夜，Women說相聲》、譯自Eve Ensler的《陰道獨白》及彭秀慧的《29+1》，全是明亮而鏗鏘的女聲，綻放出劇場陰性一面。同時，又會想到去年連奪最佳男主角及男配角的林澤群，他易裝後能比女人更女人，單看其近期的獨腳戲《Diva先生的華麗戲劇教室》劇照自會明白。

我知道，倘若我還不在這清晨五、六時的狹縫，開始對《一期一會》這齣舞台劇寫下一點東西的話，我就應不再會有空餘的時間把它寫下來。無疑，想記下、想討論或想反思的地方不少，這不一定全因為這齣劇的關係，卻總因為劇中的故事、人物，或是背後的概念，以至對生活、生存、人情與世情的看法，與自身的經驗與人生觀，拖拉了一點甚麼的。我想，我再也不應該先讓自己為這篇文字記下或劃下怎樣的重點，然後才開始動筆，或動手，因為那只是對書寫的拖延與障礙。或者，就讓想法與文字散漫而遊離地流動，正如六段故事之間既有若無的關連一樣。

《三三不盡》這部舞台劇發生於香港話劇團二號舞台「黑盒劇場」，講述三個分別有三個角色的獨立故事，以「文本對照」的方法貫穿，算是種新的試驗。筆者純以席上觀眾角度出發，就兩次觀看該劇的文本及出席一次的演後座談，嘗試理解編導所提及的「對照」的意思及在劇中的安排，繼而忖測及思考舞台以外的種種，不無觀眾對舞台劇要求的態度。

反問自己，作為觀眾為甚麼要去看一齣舞台劇？是因為劇團的名聲與江湖地位、導演的資歷與水平、某演員的個人魅力；抑或是故事題材與內容、劇本與戲劇形式、舞台與音響效果；或表演場地的舒適程度、與自己工作或居住地的距離；還是只是因為劇名讓人有種一廂情願的無限聯想、或有舞台真人大膽裸露激情場面，及觀眾有的是空餘時間？每個觀眾都身懷對舞台劇不同的期望及閱讀舞台的經驗、角度與能力，當走進黑盒劇場這個號稱探索舞台的可能性的環境，表演場域與觀眾席的界線已很模糊；雖然《三三不盡》這劇沒有刻意在表演手法上讓觀眾介入，但在策劃概念上已很明確地要求觀眾思考，參與衍生這三段故事本身及以外的意義。

天邊外劇場
膽粗粗個體系列 2 《剩女餘男》

"我們都是剩女餘男..但我們不是剩菜餘渣."
集合了十個年輕團員的創作, 以剩女餘男為題才, 帶出剩男剩女的絕密心事. 透過不同的故事, 帶出各創作者對現今剩女餘男現象的看法, 記載著他們各自對社會的質疑與迷思.
演出資料

日期：2011年2月11-13；18-20日(星期五、六、日) 晚上八時
入場費：$120 / $80* (*適用於全日制學生)
演出地點：天邊外自由劇場
訂票熱線：96616230/94931666 (林小姐) [付款方法]
電郵訂票：ticketing@theatrehorizon.com [訂票表格]
節目查詢︰96616230/94931666 (林小姐) 或 info@theatrehorizon.com
另設有學生專場, 詳情請電郵至︰info@theatrehorizon.com

備註:
* 是次演出不設劃位。
*本劇約長一小時三十分鐘，不設中場休息。
* 場地工作人員有權拒絕遲到者進場，或決定遲到者入場的時間與方式。

製作陣容
藝術總監 陳曙曦
執行導演/音響設計/監製 林倩嬌
聯合監製 陳小茵
佈景設計 卓瞳
燈光設計 梁穎詩
錄像設計 吳兆鏗
服裝及形象設計 陳露絲
平面設計 大C

“成年人的笑容, 總是帶點唏噓.”
一個講座, 一個女人, 一個電話, 一個無眠的晚上, 一個人生.
一個自我與現實的拉扯, 一個笑容. 黑夜過後, 晨曦初現.
這可會一個新的開始? 抑或只是又一個重覆的人生?

精彩劇照

“成年人的笑容, 總是帶點唏噓.”
一個講座, 一個女人, 一個電話, 一個無眠的晚上, 一個人生.
一個自我與現實的拉扯, 一個笑容. 黑夜過後, 晨曦初現.
這可會一個新的開始? 抑或只是又一個重覆的人生?

精彩劇照

　　購票入場，只因《一屋寶貝》榮獲去年舞台劇獎四大獎項，難得重演必須一觀其好。誰不知開場後不久，筆者已感不妙。「寶貝」為鬼，施展舞台小技巧嚇一嚇觀眾營造點氣氛是意料中事，開宗明義是音樂劇，以歌曲交代情節推展故事亦合情合理。然而，編劇功夫乏力，基本上只把故事講出來，卻一點也不動聽。導演安排粗疏，情節之間的串連薄弱，舞台空間處理低劣，演員走位失去座標。尚能欣賞的，是優秀的音樂與日本原著故事的水準，如沒有兩者，該劇不值一顧。因而，筆者認同該劇獲「最佳創作音樂」及「最佳音響設計」，但不思不得其解，為何可以勇奪「最佳整體演出」；而「十大最受歡迎製作」，則取決於觀眾，或與藝術水平掛不上勾。

問題處處，阻礙好戲來臨

　　一齣劇，無論長或短，時間均十分有限。劇的基本結構可簡單理解為一幕接一幕，當中又由一個一個片段串連起來。每個片段應負帶特定作用，片段之間又應有不同的關係以推展戲劇張力或氣氛。然而，導演彭鎮南於處理片段之間的關係上，顯得粗疏。劇目一開始，女兒英小雨（溫卓妍飾）獨個兒在家等候到台灣捕足蝴蝶的父親英朝晴（朱栢謙飾）回來。小雨發惡夢驚見鬼怪，後至朝晴的靈魂回到家中，又遇上隔壁的柳曉子（羅敏莊飾）。各細部之間均讓觀眾感到不流暢，不舒服，只接收到資料而缺乏劇力。

　　美、藝術、創意及敏銳觸覺，不知何時開始跟（男）同性戀拉上關係。是否因為大眾對性別與性向的武斷與定型，覺得男同志酷愛扮演女性，而女性天生愛美及藝術容讓差異存在，因而男同志就多聚集於藝術場域？這，是一種迷思，一廂情願的偏頗說法。同志社群或個體，無處不在，不論年齡、社會階級、文化水平及膚色。他╱她，可平庸至於街上摔倒也沒人記起，對披上甚麼也沒甚感知終日埋首錢財比香港人更實際的，大有人在。而懂得（還是著重而已？）打扮卻不一定代表與藝術或創意有任何關係，被物質與市場牽著鼻子走的反藝術情況與一般大眾無異。性取向與藝術，實是兩碼子的事。看透了對藝術的虛無飄渺想像，才能更清楚發現香港視覺藝術圈子裏的「佬」。

「佬」，就是「佬」

跳飛機遊戲的進與出

◎ 阿三

（本文撰寫於2007年12月。2008年筆者已看過w創作社的《攣到爆》，惟於修改時沒把該劇內容加入本文討論；若日後有機會，或另文書寫《攣到爆》的劇評。）

充滿本地意識與關顧觀眾的文本

　　以香港人本土成長經歷、生活及文化體驗作為創作關顧的核心，是W創作社在本地舞台劇界冒起的其中一個重要因素，零三年公演的《馴情記》（註1） 就是該社其中一齣叫好叫座的代表作。該劇以細緻緊密的敘事手法，結合現場音樂演繹與戲劇藝術形式，交織三個在屋村長大的年青人之間的同性與異性戀感情及成長故事。