繼《哈奈馬仙》、《賣飛佛時代》之後，香港前進進劇場導演陳炳釗聯同台灣莫比斯圓環創作公社的張藝生以《hamlet b.》繼續探討消費主義與我們的關係。

hamlet b.以德國劇作家海納．穆勒 (Heiner Muller)在1977年創作的《哈姆雷特機器》為文本參考，講述在全球化與文化產業的發展下，劇場創作變成了可以不斷被複製的藝術商品，原本要破碎不斷溶化的大冰塊作為象徵對抗全球暖化行動的街頭行為藝術家哈姆雷特，在機遇之下當上了亞洲巡迴劇目《哈奈馬仙》的眾多扮演哈姆雷特演員（a, b, c, d….）之一“hamlet b”；在街頭行動時遇上的知音人奧菲麗亞，為了尋找藝術家哈姆雷特的腳踪，背著紅色的 hamlet b.名牌手袋，趕上開往大西北的列車，觀看第一百場《哈奈馬仙》。

文：甄拔濤

叩問可以是無效的，如果叩問得不到回應，或叩問者沒有堅持叩問下去。廿一世紀，最潮（流行）的關鍵詞非「全球化」莫屬。談論「全球化」，就好像變成有深度、夠學術，而且掌握著未來似的。上世紀的熱門主題「消費主義」彷彿已經乏人問津，可是消費主義的問題仍然懸而未決，而且以無人能擋的姿態繼續膨脹。前進進戲劇工作坊藝術總監陳炳釗作為劇場導演及文本作者，面對消費主義時代的劇場處境，創作了「消費三部曲」，堅持叩問消費主義。

《哈奈馬仙》與劇壇峯會

香港「前進進戲劇工作坊」與台灣「莫比斯圓環創作公社」兩團藝術總監陳炳釗與張藝生，聯手執導《hamlet b.》，結合港台劇場尖子朱栢康、蔡運華、梁菲倚、Fa (蔡政良)、陳柏廷及金草，將一幕幕當代消費時代的酷異境象，帶到台北、香港、廣州的舞台。

消費三部曲
《hamlet b.》是陳炳釗繼2008年《哈奈馬仙》，2009年《賣飛佛時代》後，第三齣深入解剖消費時代的舞台創作。此劇的人物角色將被拖進前兩部作品中的的世界，文本與文本之間錯綜複雜的關係將活現眼前。面對浪奔浪流的文化變局，陳炳釗把焦慮轉化為創作，內掘前作文本的重重張力，作出更無情的自我解剖。

2008年的《哈奈馬仙》寫出藝術家對消費文化入侵藝術圈的焦慮與困窘。「《哈奈馬仙》大概將會是2008年本地最重要的演出之一，但它之所以重要，似乎並不在於它有多成功，而是在於，作為一項徵兆，它在很大的程度上，精確地反映了當下的文藝工作者在這一個急劇轉向年代中的集體情緒結構。」— 香港劇評人小西 (《文化現場》)

2003年，前進進上演《奧利安娜的迷惑》時，沒有看。為什麼沒有看?都忘記了，大概是那陣子世界太乱了，工作與生活上都忙累到不似人型。

2009年，前進進再次上演馬密（David Mamet）的"Oleanna"，並把譯名改為《奧利安娜》，而女角則由蔡運華與梁菲倚輪流演出，代替首演時的鄭綺釵。

懂看戲的都知道，演員是宝玉，年紀愈大演技便愈有味道。反過來說，不同年紀的演員，往往會為同一角色帶來不同的質感。無可否認，相對於梁菲倚，蔡運華的演出經驗是較淺的，而且出身與訓練背境亦不大相同。基本上，蔡運華的角色演繹比較直接了當，而角色本身的發展亦呈直線狀﹕角色Carol由開始時的欠缺自信到後來變得勇猛，通過投拆與官司反制教授John，戲劇的高潮位便歸結於John的最終爆發。至於梁菲倚則把Carol演繹成處於渴望被了解與反制之間，層次也就比蔡運華的版本複雜，百轉千廻。當然，蔡運華所演繹的Carol，也渴望被了解，但跟梁菲倚的版本不同，蔡所呈現出來的那份渴望比較抽象，是置身龐大的現代制度中的渴望被了解，不一定要任何具體的對象。與此相反，梁菲倚則把Carol的渴望，具體指向眼前的這位中年教授，儘管在二人之間，始終隔著讓真正的溝通成為不可能的現代制度。