電影筆記60週年(二)

關於如何成為一個「電影作者」的爭論，似乎沒完沒了。電影筆記從五十年代初除不停鼓吹作者論外，基本上並沒有甚麼新的論調。可是，不容電影筆記的評論人否認的是，他們的寫作確實是為自己將來當導演而鋪路。久而久之，他們提倡以場面調度而尋找作者，或定則作者風格的這種「一元論」，漸漸站不住腳，人們開始質疑「場面調度」作為電影美學準則的客觀性，即使在電影筆記的編輯部內，各人也爭持己見，鬥至白熱化之時，發生了「搶發144」事件，電影筆記從此走上了一條「現代之路」。

「電影市場學」版主台啟,

你好! 得知本人因提出有違貴版立場之留言,而被封鎖留言權利、甚至被禁止繼續對貴版關注。本著有容乃大,本人對於貴網行動不予致評,並尊重貴版行使管理權之權利 - 即使如果無理,but you can play your own rule in your page - 這可是貴網在早前的留言中提及的。

然而,本人對於貴網的立場與此番舉動,仍有不少疑問,考慮到貴版主的修養及教育、文化程度,現將之具體簡化作幾個問題:

1.貴版自稱為「電影市場學」,請問此「市場」,是指可公開為公眾所討論、知曉、參與的「市場」,抑或是有所偏頗、傾軌、利益輸送、有既定立場的「市場」呢? 是面向普羅大眾、容納不同口味、類型的觀眾的「市場」, 抑或是只針對某種族群、只容納同流、抗拒異見的「市場」呢? 希望貴版在取名時,能夠名及版義,或起碼標明立場,不要表面上大開門戶,而又暗藏關卡,美其名「保留有刪除粗俗、擾亂、辱罵、過激，和廣告的回應以及封鎖的權力」,實則只是按個人喜好、既定立場,以討論市場之名,「圍威喂」搞宗親會。本人尊重貴版有執法權利,但如果做法一言堂、舉止共產黨,有你講無人講,則難堵悠悠眾口! 換個貴版主應該能理解的說話,正所謂「無咁大個頭就唔好戴咁大頂帽」。

在MS Window中，Window Movie maker這種隨作業系統附送的軟體雖然可以用作視頻剪輯，但功能並不強大，支援格式又少，如果要進行更專業的影片編輯，非要別的軟體不可，以下介紹的兩個免費的開放源代碼的視頻編輯軟體--Avidemux & VirtualDub，就提供更多進階的功能：

職責：
與本網站編輯及特約記者緊密合作，拍攝、剪接及製作新聞短片。同時，亦需參與更新一紀錄片網站內容。

薪金待遇：
﹣HK$9,000-11,000（視經驗及學歷而定）+5%僱主強積金。
﹣彈性工作時間，年終雙糧，約滿酬金。
﹣一年合約（有機會續約）

學歷及工作經驗：
﹣熟悉基本拍攝及剪接技巧，有製作新聞短片經驗優先，對網上獨立媒體有興趣。
﹣獨立工作，善於溝通。

申請辦法：

請於5月16日或以前，把以下資料電郵至inmediahk@gmail.com，如需郵寄，請寄往「香港灣仔軒尼詩道365號富德樓9/F」。

﹣履歷（包括學歷、工作經驗、聯絡方法）
﹣求職信
﹣曾拍攝的短片
﹣一位諮詢人的姓名、背景及聯絡方法（電話）

面試通知：面試通知將於5月20日前發出，並會安排在5月21及22日面試。

VLC media player來自VideoLAN計畫，顧名思義，VLC media player就是用作播放各類影音格式及串流的多媒體播放軟體，除了Real player的專屬格式只能部分支援外，幾乎所有的影音格式都能完整播放(詳見VLC playback Features)。

原刊於四月十四日《香港經濟日報》

曾憑《瘋狂約會美麗都》得到兩項奧斯卡提名的動畫片導演Sylvain Ch omet 最新作品《幻象師》（ The Illusionist,2010），八十分鐘的動畫色彩奪目、構圖極盡心思，盡顯動畫比電影更能天馬行空的優勢。《幻象師》另一傑出之處，就是能兼顧劇情，沒有只側重影像而忘記了說故事，布局出色，角色形象鮮明，發展至最後教人莞爾的結局仍劇力十足，絕無冷場。原來Sylvain Chomet 改編的，正是來自法國笑匠導演積葵．大地所遺棄的劇本。

描寫流浪藝人

《幻象師》要說的，是現代城市中漸漸式微的流浪藝人行業。片中主角Tatisc heff（積葵．大地的原名）是一個中年幻象（魔術）師，營生愈來愈難，要維持生活就只能帶着一張日漸殘破的海報和道具四處表演，不是作暖場的表演者，便是在大型表現完場後，人丁疏落時從後台跑出來對着空椅耍幾道戲法。城市發展得愈快，娛樂的選擇亦愈來愈多，科技愈來愈進步，會看幻象師變魔術者如鳳毛麟角，而相信魔法的人更是少之又少。幻象師穿州過省的去表演，終於在蘇格蘭的一個還未完全現代化的小島上，他才再次得到別人的注意。

電影筆記六十年（四之一）

2011年4月號的電影筆記（Cahiers Du Cinema）以橙底黃色圖騰火焰作封面，重點專題是1923年9月黑澤明所寫的一篇電影隨筆、徐克和史高林莫斯基的訪問。我想，也許連電影筆記的編輯也忘記了，第六百六十六期的電影筆記有其歷史意義，因為今年正好是電影筆記創刊的第六十個年頭。

電影筆記六十年（四之一）

2011年4月號的電影筆記（Cahiers Du Cinema）以橙底黃色圖騰火焰作封面，重點專題是1923年9月黑澤明所寫的一篇電影隨筆、徐克和史高林莫斯基的訪問。我想，也許連電影筆記的編輯也忘記了，第六百六十六期的電影筆記有其歷史意義，因為今年正好是電影筆記創刊的第六十個年頭。

電影筆記六十年（四之一）

2011年4月號的電影筆記（Cahiers Du Cinema）以橙底黃色圖騰火焰作封面，重點專題是1923年9月黑澤明所寫的一篇電影隨筆、徐克和史高林莫斯基的訪問。我想，也許連電影筆記的編輯也忘記了，第六百六十六期的電影筆記有其歷史意義，因為今年正好是電影筆記創刊的第六十個年頭。

一九二九年，俄國導演維托夫發表了《拿攝影機的人》，明明是有故事想講但偏偏以今天我們慣常用語裡的紀錄片手法呈獻出來。電影空前之處，在於他和他的攝製隊，真的拿著攝影機到處跑，看來紀錄國人的日常生活、日常環境、用具、場面等，出來的作品卻既有實牙實齒的紀實性，亦有詩化能量極強的意象，更有到今時今日為止大家還是玩得樂此不疲的後設元素：不僅告訴觀眾不要太代入，大家只是在電影院中看一套電影，亦進一步把電影的攝製、剪接過程統統都放進電影裡，成為電影的一部份。維托夫的野心，毀滅所有非紀綠片的製作，並替電影創造出一種「絕對的語言」，令之不同於文學及劇場。而《拿攝影機的人》居功至偉的，就是幾乎與維托夫成了同義詞的「蒙太奇」技術，即剪接。

問題一：光環的回歸？