(原載於國際演藝評論家協會(香港分會)網頁)

《變天》以社會運動為背景，探討知識分子作為中介角色的影響，可說是緊貼社會脈搏。故事背景是一個人民生活困苦，政權不仁不義的年代，歌唱家高天籟偶然被託管了一個窮人的小孩，而這小孩是影響民眾行動的關鍵。高天籟雖同情群眾，卻受制於強權。後來他面對抉擇，卻發現無論如何，小孩都會死去，革命終會爆發，分別只在於他是否走在群眾的一邊，但那代價卻是喪失一切。

很有趣，《變天》的劇作者將此劇界定為「布萊希特式彷希臘悲劇」——布氏的「史詩劇場」正好是與傳統希臘戲劇在表演形式上相對的，前者叫觀眾抽離、需要思考和抉擇、批判社會現實，後者讓觀眾投入、情感得以淨化、繼續好好過活；把兩者結合，結果是互相豐富，還是模棱兩可？

影像串流: 

7A班戲劇組《灰闌》 2010年1月30日，下午2.45，香港演藝學院

《灰闌》的疏離與介入

原載於國際演藝評論家協會（香港分會）網頁「網上藝評」

「灰闌」即灰色的粉筆圈，在舞台上，看不見；看見的是兩個婦人爭子。審理的縣令叫兩個婦人各執孩子一手，誰把孩子拉出灰闌以外就是孩子的母親。古老而熟識的戲軌：改編自元代李行道所著的雜劇《包侍制智勘灰闌記》的情節，也像《聖經．列王記上》所羅門王建議把孩子斬半來分辨生母的妙計。道理都是一樣：真正的母親最愛的是孩子。

此劇以高鐵和菜園村的爭議為序幕，請說書人劉浩翔帶領村民演一齣《灰闌》。戲中戲以及說書人穿插戲中的疏離效果，使觀眾不單是《灰闌》的觀眾，也是高鐵爭議的觀眾。傳統的故事不能製造懸疑感，所有人都知道最後是照顧孩子長大的古如紗不忍傷害孩子，不禁放手，流露出來的母愛使縣令判其勝訴。那麼，重點就落在演出和敘事之上。同一的故事已被改編多次，落在布萊希特手上，要觀眾反思社會現實，重要的就不是觀眾看到戲劇／社會是如何，而是他們如何去看這戲劇／社會。