電影筆記60週年(二)

關於如何成為一個「電影作者」的爭論，似乎沒完沒了。電影筆記從五十年代初除不停鼓吹作者論外，基本上並沒有甚麼新的論調。可是，不容電影筆記的評論人否認的是，他們的寫作確實是為自己將來當導演而鋪路。久而久之，他們提倡以場面調度而尋找作者，或定則作者風格的這種「一元論」，漸漸站不住腳，人們開始質疑「場面調度」作為電影美學準則的客觀性，即使在電影筆記的編輯部內，各人也爭持己見，鬥至白熱化之時，發生了「搶發144」事件，電影筆記從此走上了一條「現代之路」。

還記得零九年的香港電影金像奬，許鞍華的《天水圍的日與夜》，以刀仔鋸大樹的姿態，包辦最佳導演、最佳編劇、女主角及女配角四個大奬，並且令大製作合拍片如《葉問》及《赤壁》都鎩羽而歸嗎？又，還記得在一片視合拍片為港產片神仙水的氣氛中，金像奬如此的賽果刺激到一些業界的神經，說港產片的從業員是否都不用再開工了，以四個主要奬項鼓勵《天水圍》這種蚊型成本的製作，是否對養人養票房的合拍片不公道？

三月廿一日正式揭幕的第三十四屆香港國際電影節，今日映期短了選片也少了，但入選的香港電影卻高達十多部，首映的也有十部。報章的報導均以「港產片大晒」、「港片復興」、「踏上紅地氈」等為標題，風頭彷彿一時無倆。根據電影節藝術總監李焯桃於一篇報導中指出，首映的香港電影均不是合拍片。當年回應《天水圍》的聲音，今天不知又有甚麼回應？或者更根本的是，眾多港產片入圍，是否香港電影的小陽春？