按：不同類形的音樂自有其出現形成的社會環境，越多如下文所介紹的解釋搖滾樂文化意義的嘗試，搖滾樂便越有條件衝出純粹的狹義「審美」層次，拉濶討論的可能性。
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文：崑南
內地出版了不少與搖滾樂 (Rock) 有關的書籍，通常都附帶光碟，其中大部分索性刊出中英文歌詞，而且是原唱，於是樂迷/讀者除可以從中認識、解讀這種音樂文化的來龍去脈，還直接欣賞音樂的精髓。如果大家趁此學習英語，更會帶來一份進修的樂趣。
在一系列這類出版物之中，今年一月由中國青年出版社出版的《廢墟之花》，是最值得推薦的一本，作者沉睡，多才多藝，除撰寫過好幾部與音樂有關的書外，還有繪畫和影視作品，此外，他是舞台、電視節目的常客，負責演出。不止此，他還是詩集《激流與幻覺》的作者，二○○一年，社會科學文獻出版社出版了他的兩本思想性的文集《靈光乍現》和《知識的絕響》。他的文章散見於《人民日報》、《文化月刊》、《東方文化》、《世界音像》等。
如果想認真地解構搖滾樂，這本專著絕對可以帶大家全面深入這種音樂的歷史根源，文化背景；更重要的一點是，大家會認識到，原來搖滾不是雜亂無章的噪音組合，不是英美音樂文化的末流，作者嚴肅地把搖滾提升到藝術與哲學的層次，而背後還有一幅時代(二十世紀六十年代至今)伸延出來的恢宏場景。
一九五四年七月隨着貓王皮禮士利的出現，搖滾樂於焉誕生，走過了半個世紀，這種音樂形式實在有太多東西值得我們反思、讀解與體悟，甚至進一步去發掘和認知。它是商業現象，還是文化現象？音樂之外的藝術語言，我們又領略了多少？讀過本書之後，肯定能夠回答上述的問題。當作者一開始便提出，畢加索、福柯、馬雅科夫斯基，以及尼采都是一群「搖滾者」時，這種嶄新的見解，難免引來我們思維上的好奇，甚至一種挑戰，忍不住捧讀下去。
然後，我們還看到以下的名字：魯迅、海子、梵高、波特萊爾等等，原來，對搖滾樂的新詮釋，就是反叛，顛覆，富革命色彩，這些就是本質基本元素與面對大眾的平台。
全書對於音樂界的主要搖滾者，都一一作出獨特、精闢的介紹，到第四章《後前沿景觀》，從後現代主義中的視角主義，非理性主義，探討搖滾的前因後果，是不能不讀的一章，此章有詩有畫配合，十分精彩。
隨後的一章《搖滾中國回眸》，是全書一個不能忽略的焦點，作者指出，在英美的搖滾歷史長河中，中國的搖滾的誕生與成長，是獨樹一幟，影響深遠。作者在去年七月親訪過崔健，如果讀者也曾誤讀搖滾以及崔健作品的話，這篇訪問稿一定會令你認識一個新的價值觀。兩年前崔健發起了一個「真唱運動」，認為假唱風氣要不得，引用崔健本人的話，就是：「當你有了很好的音樂修養的時候，你發現假唱根本就不會得到任何滿足。所以，你根本不願如此，你甚至感到它是一種恥辱，只有在電視台才存在這種現象，它是為偷工減料，為了省事兒，它是一種一次性拍攝的MV，即 music video的那種播出。 (二百五十一頁)這些話可以令每一個愛好音樂人士反思一下。在香港，假唱現象一直流行，在芸芸歌星中，找到一點兒搖滾的味道，很不容易，可以說，這些日子以來，香港流行音樂在商業那賺錢至上的吸盤下，貧血得十分厲害。
其中一個問答，我十分喜歡，是這樣的——問：你覺得今日世界的搖滾界還能不能再達到六七十年代的那種高峰？答：不需要，為什麼還要再去達到那樣的高峰？順其自然好了。 (二百六十一頁)
好一句「順其自然好了」，這才是一個真正的藝術家的態度，真巧，本月十日在《南華早報》也有一篇與崔健有關的專稿，他還指出中西搖滾樂的差別，他說，「在中國搖滾精神是政治的，在西方，搖滾是性與毒品……在中國，搖滾代表人民的憤怒聲音，無論你的音樂是否扯上政治，也令人覺得多多少少是有政治色彩的了。」
本書作者還訪問了竇唯，王磊，以及介紹了不少先鋒
樂隊，最後，作者鄭重推薦了英國藝術搖滾樂團Pink Floyd 之《迷牆》 ( TheWall) 。這套極具野心的雙唱片後來被著名導演AlanParker拍攝成電影，帶來的是一場極大製作與極盡視覺效果，叫人嘆為觀止的音樂劇場演出。作者認為，這是搖滾與電影的驚世結晶品。
《廢墟之花》這個書名，有什麼特殊的含義呢？作者的意思是：搖滾樂是在後現代廢墟般社會中拱出的夢幻花朵。
2005年4月18日