「詩與小說：從狂舞派到哪一天我們會飛」
兩年之前，一個人進戲院看黃修平的狂舞派，懷着好奇的心入場，流着滿足的眼淚離場。當時感覺驚為天人，竟然能夠有人把電影拍得像詩，簡直就是魔術！
尤其看着那隊街舞組合的主角，即使缺了一隻腳仍然能夠盡情地為舞蹈獻出生命，那種青春的激情，那種對夢想淋漓盡致的追求，竟然能如此透過電影的畫面直射腦海，叫我的心也躍動起來，焉能不叫人感動？當時在戲院之內，我簡直覺得能夠呼吸到來自烏托邦的空氣。
事隔兩年，當我心目中這位夢想與詩的代言人再有代表作，小粉絲自然心懷滿滿的期待入場朝聖。可惜這次卻是懷着鬱悶的心離場。哪一天我們會飛，劇本其實寫得算有深度，表面上以懷緬青春時代的愛情為主題，實質上說的卻是理想與現實之間的拉扯與尋覓。
不言而喻，蘇博文代表的是對理想的呼喚，彭盛華則是世俗現實的拉力。余鳳芝最後留在世俗生活，營營役役卻也不大快樂，因緣際會憶起昔日那已死的夢，不由得無比追懷，對那差一點我們便會飛的遺憾唏噓不已。
說真的劇本寫得不算差，只是如果把兩套電影視為追求理想的兩部曲，我不得不感嘆由狂舞派的詩的躍動，故事主人翁如今卻選擇了留在俗世渾渾噩噩的過日子。偶然才在回憶中追懷那已死的夢。最後也只能勉勉強強作個狀拋一場紙飛機。
這套電影對故事人物內心的分析不是不細膩，也不是沒有深度，它的缺點不過是個於厚重，過於軟弱，也過分消沉。把人生的困境與疑惑分析得如此仔細，結果就是把大家都壓垮了，只能夠溫溫吞吞地為那已死的夢流兩滴眼淚，卻再沒有力氣展開追求。
不過我卻要說，黃修平是個聰明的製作人。雨傘之後，在這樣的一個消沉時代，能夠不惜一切追求夢想的人只會是極少數，電影要能賣座，要能取得大眾共鳴，必定只能訴說一個向現實低頭的平凡故事。
電影人的屈服，夢想的折翼，就是我們時代的寫照麼？是代表了由傘運之前那種絕地反擊的激情，到傘運之後的消沉虛無麼？果如是，我們又焉能甘心？