這個年頭好像特別多七號。
年初《長江七號》挾星爺之名推出，卻換來一片劣評；早陣子又有神舟七號浩浩蕩蕩升空，在無視全國2700萬失學兒童的情況下換來無數歡呼。之後年底就到台灣的《海角七號》。
5000萬新台幣的製作費在近年萎靡不振的台灣電影業中，已經算是大製作了。但相比前兩者，《海角七號》仍然顯得很微不足道。不過正正是她的微不足道，才讓她引人入勝。
《海》的微不足道，因為她不像前兩者般干涉外太空，而是腳踏實地（或許腳踏實海會更貼切吧）。她回歸戲劇的根本──講人物。要說《海》的話，你可以說音樂，可以說美景，可以說地道色彩。可是歸根究底，《海》的吸引之處在於她對人物的細膩描寫。《海》裡面的人物不多，但每一個都有他們自己的故事，而無論你要說哪一個都好，都一定離不開一種率性。《海》裡面每一個人物，都非常單純，他們所作所為都是想做就做，從沒顧慮過後果。
有人批評阿嘉和友子的相愛來太急，欠缺基礎，以致那句「留下來，或者我跟你走」的經典對白雖然能換得一時的感動，卻有欠實在。確實，阿嘉和友子與其說是由相知到相愛，倒不如說是一種同病相憐。阿嘉是闖盪失敗然後潦倒回鄉的歌手，友子是流落異鄉被迫從事公關工作的模特兒，在感懷對方的身世下，一種互相可憐的感情就油然而生了。之後這種感情借由小島友子的情書而增進，所以後來阿嘉就說出了「留下來，或者我跟你走」的經典對白。當然這只是一時的衝動，因為友子值不值得因為阿嘉而放棄日本的工作機會，或者阿嘉跟友子去日本之後要怎樣在異地生活等等，這些他肯定連想都沒有想過，說不定以後還會後悔說過這句話呢。然而，所謂「浪漫」不就是這樣嗎？因著率性去作出那些不可能的傻事。至於要如何善後，那就明天的煩惱了。
把這種率性發揮到極致的，則非水鞋莫屬了。水蛙愛上自己的老闆娘。「老闆娘年紀比你大，已經有了三個小孩，更重要的是老公還沒死」（這是林曉培的對白）。可是水蛙就是愛呀，愛一個人能夠因為這些原因就不愛嗎？水蛙不是愛得不能自拔，而是跟本沒有想過要自拔，愛一個自己愛的人，有甚麼錯嗎？他那個青蛙交配的比喻，肯定氣死不少高喊著「朋友妻不可窺」的道德之士吧？但其實這只是那些人不懂得愛而已。
除了愛情之外，在其他人物身上也可以看出各種各樣的率性。茂伯給人的印象應該最深了，他只是單純地喜歡音樂，單純地希望可以上台表演而已，被輕視時會不忿，被責怪時會反駁，跟個小孩子沒有兩樣的（而且gag也很好笑，那個「灌籃高手」的gag笑到我彈起）。其他如馬拉桑對工作的熱誠、代表會主席希望得到阿嘉的認同，無一不是一種率性的表現。
這種率性在香港的拜金主義社會中是買少見少了，在中國大陸也因為高壓的管治而扼殺了不少人們的純樸，所這也是這部電影值得台灣人自豪以及一看再看的原因。每看一次，都可在不同的人物中領會一種新的體驗。在整部電影5000萬的製作費中，其中3000萬是導演拍攝其間用自己的房子抵押而籌借得來的。萬一電影失敗，導演會有何後果？這個問題大概導演自己也沒有很認真地想過吧。只有這種不顧後果的導演，才會拍得出這種率性而為的電影。
p.s. 《海》的劈頭第一句對白就是「操你媽的台北」，我那時就在想，如果大陸的電影裡面有一句「操你媽的北京」，恐怕不用說你媽，連你爸都保不住了。如果香港電影有這樣的一句的話，也肯定不用旨望可以賣去大陸（最怕是將來的香港也會禁播）。而如果中國電影講女學生愛上日本教師的話，也肯定會被視為政治不正確而面臨悽慘的下場，就像《色，戒》一樣，唉。
p.p.s. 想不到才寫完這篇文章沒多久，就有《海》因為涉及「皇民化」而在陸禁映的消息了。