這幾天真的好，都在看跳舞。周六到布魯克林音樂學院（BAM）看澳洲舞團Chunky Move的Mortal Engine；周日因為下雨，躲在家裡看日本電影《舞吧!昴》；今日則去了紐約市立大學研究生中心的Segal Center辦的Pina Bausch紀念活動，看了幾場Pina Bausch作品的放映，還有一場討論會。
Mortal Engine本身並不沉悶，跟很多新媒體劇場作品相似，玩的是舞者與電子合成影像的互動。不過，跟早期的新媒體劇場不同，Mortal Engine的電子合成影像並不是預制，然後再跟舞者的身體配合（或反過來）。依照現在的科技水平，電腦把舞者在舞台上的動作即時轉化為電子合成影像，實在是輕而易舉。Mortal Engine則通過舞者的身體，即時幻化令人眩目／耳的電子合成影像以及聲效。一幕一幕的奇觀，煞是好看，但我卻不為所動。比那些把人壓縮至零的物化劇場好一點，在Mortal Engine中，我還看到人。但只一點點而已，因為人在這個作品中，只是引發奇觀影像的數據源。人而非人，其實跟物無異。不過，Mortal Engine最叫我不為所動的是，Pina Bausch經常問的那個問題：我關心的不是如何舞動，而是為何舞動？Mortal Engine為何舞動？我看不到。
《舞吧!昴》是日本電影，但導演是香港的李志毅。依照湯禎兆的分類，《舞吧!昴》屬於日本電影中的體育勵志片的少女版。《舞吧!昴》有點老套，揉合了勵志、親情、友情與小子模式。雖然電影不一定拍到舞蹈的神髓，但拍來很乾淨。女主角是那種倔強女角，最可貴的地方，是不會硬生生把電影搞成一部愛情片，舞者是舞者，舞蹈是舞蹈。
至於Pina Bausch，太好了。一個下午一口氣看了她的兩個經典：《Café Müller》與 《交際場》老人版（Kontakthof）。多年前看過《Café Müller》，大概是在進念吧。這麼多年，最記得是其中一位女舞者在椅子間跌跌碰碰，在旁在侍者忙不迭地為她挪開椅子開路。根據Pina Bausch自己的解釋，《Café Müller》的靈感來自童年在咖啡館的經歷：她在一張一張桌子的底下走來走去，窺看到的，是成年人關係的複雜。這次重看，除了留意到很多之前沒有留意的細節外，令我最深印象的，是Pina Bausch自己担當的那位獨舞者。在演出中，她從不跟其他人有接觸，只是像影子一樣，時而重現其他人的動作，時而顧影自憐。Pina說這是關於孤獨的作品。看著她在舞台上的舞動，我突然想到一個小孩初次接觸到她所不能理解的成人世界時的孤獨。
至於《交際場》老人版，早聞其名。《交際場》是Pina Bausch七十年代的舊作品，但這次放映的，是2000年她跟一群Wuppertal的老人家重排的版本。身體是有歷史的，同一個作品結構放進了不同的身體，便有不同的故事。而老年人的身體，故事特別多，也特別令人感動。之後的討論會也很好，由Pina Bausch專家Royd Climenhaga與《紐約時報》的舞評家Anna Kisselgoff負責。討論會的水平很好，有資料有分析有辯論，觀眾提的問題與論點也有一定水平，不像香港有些演後座談那麼令人如坐針氈。
根據Royd Climenhaga，《交際場》還有青少年版。英國試過三個版本一口氣演，一個版本149分鐘，有數得計。
14-12-2009