觀看進念二十面體的實驗劇從來都不是一件輕鬆的事，必須時刻保持頭腦清醒，絕不能抱著消遣的心態去欣賞他們的節目，因為他們的節目中永遠都包含大量的訊息，不停強迫觀眾思考每一個細節背後的意思。沒有此覺悟的話，大抵都會忍受不了或呼呼入睡。
正如進念的最新演出，由榮念曾執導的崑劇《夜奔》便是一例。雖說是高難度傳統崑劇《夜奔》，但只要多加思考和想像，實在不難發現那其實只是一個榥子，榮念曾的真正目的，是在借經典劇目之名，實驗崑劇為實，以及在探究身份的問題。
實驗崑劇，為崑劇找新出路
在一般情況下，崑劇表演都是由化了妝，穿上華麗戲服的演員，在樂師的伴奏下在台上唱、做、唸、打。但在榮念曾的執導下，那些固有形式被化整為零，被重整，被添加，甚至被拼棄。如像第一幕，年輕演員楊陽在擺放一桌和兩椅—一個崑劇中經常使用的舞台佈置，並在調教椅子的方向，找尋最合適的角度。然後他閉上雙目，一邊走位一邊做起動作起來，思考著自己所做的一切，這分明是在表演「排戲」，加上後面的文字介紹，讓這段「正式表演前的表演」的用意不說自明。榮念曾很明顯是有意將這段平日觀眾不會看到的情節呈現出現，令整個崑劇表演顯得更為完整。
真正《夜奔》的戲份都交給柯軍負責，和傳統演出不同的是，他的表演被簡約化了，再沒有華麗的戲服，沒有化妝，只有樸素的灰色長袍，連音樂都被刪去，大部份時候都是在清唱。這種做法無疑是為崑劇表演去蕪存菁，把多餘的修飾除去，把崑劇還原基本，讓精華留下給觀眾欣賞。
此外，榮念曾也嘗試為傳統表演加入現代的元素，除了利用錄像顯示一條又一條的問題，強迫觀眾思考崑劇的根本外，較有意思的是讓楊陽穿起西裝表演。榮念曾特意安排楊陽在「排戲」時穿起日常練功時的衣著做動作，對照後來穿起西裝，並重複相似的動作如自縛雙手，把傳統的技巧放置在現代之中，用新的形式表演出來，為崑劇注入新的可能，把它延續下去。
就算是擔當配角角色的配樂，榮念曾也不放過實驗的機會。他選擇用一張桌子代替傳統的鼓，用較幼的鼓棍敲打，更在最後一幕安排一段solo，把配角轉換為主角。不過用這種方法敲擊，音色顯得比較單薄，在快速敲打的時候還算有氣勢，但在慢打的時候便很容易發覺聲音有欠深度。
舞台是改變身份的地方
舞台是演員演戲的地方，只要是在舞台上，身份順利成章是可以多變的。榮氏把握這個特點，借機大玩身份轉換遊戲，他這個意圖早在節目的宣傳句子表露出來：「怎會有如此決絕的晚上 怎會有如此決絕的下場」，決絕是因為林沖下定決心改變身份，由官變寇。楊陽初出場的時候，無論衣著還是動作反映出他的身份是一個檢場，後來他張開雙眼，脫下長袍，回復武生的身份，此刻播出一段古鍵琴音樂，表明已經進入另一個層次。然而，楊陽的雙手一直被紅腰帶縛著，寓意身份成為他的縛束，令他失去自由。最後他幾經辛苦把紅腰帶除下，背景音樂也轉成由假音男高音唱出的歌詠，但楊陽不見得得到解放，臉上仍露出痛苦狀，而紅腰帶在留在舞台上。
穿上西裝的楊陽，身份再轉變成現代的演員，不過更堪玩味的是，在中國家書一幕中，楊陽半裸上場，說明他解開所有加諸身上的其他身份，他再不是林沖、不是檢場、不是武生，只是楊陽自己，他在台上只是在表演自己而己。同一時間出現的柯軍在楊陽後面觀察他，是師父看著徒弟的成長，也隱含代代相傳，令崑劇得以繼承。
楊立德這個檢場是一個特殊的人物，從行為上分析，他和演員一樣，是表演的一部份，但他大部份時間也和觀眾一樣，只是在旁觀表演，因此檢場的身份其實是介乎演員和觀眾之間，是複雜的，是混淆的，因此他會有「我是林沖」、「我不是林沖」的自我身份疑問。
不過最重要的是榮氏為何要在作品中強調身份的轉移？答案大概能在網上的內容介紹中找到，就是在示範崑劇如何走過六百年的歲月。當中的關鍵是不同的參與者，包括劇作家、導演、演員、觀眾、檢場(幕後人員)的身份不停在變更，每一個變化，同時為崑劇提供新的變化、新的可能，如像榮念曾的《夜奔》是李開先的《夜奔》的一種改變；楊陽演的林沖可以是柯軍演的林沖的一種變化；現代觀眾對此劇的感受當然有別於六百年的觀眾。換句話說，雖然崑劇只是一種誕生於明朝的傳統藝術，但卻因人的身份變化，令它能被「閱讀再閱讀，演譯再演譯」，成為它能夠繼續流傳下去的契機。
(照片擷取自進念二十面體facebook相片集)