(本文為「民間電台」節目:《閱微書齋。貳》之延伸閱讀。)
民間電台: http://www.citizensradio.org/
唐滌生的粵劇世界
本文緣起
兩年前，筆者曾在民間電台主持過名為<>的音樂節目。多謝聽眾們的支持，收聽率及下載率確實不錯，並得到一些迴響。
該節目完結後，筆者計劃開新節目，但內容一定要有挑戰性。於是，在幾經苦思下，我想到兩個主題:飲食和粵劇。
坊間已有飲食節目，有些介紹各國美食，有些是本港推介，亦有些是主持人顯身手，包羅萬有。但我心中的飲食節目，是以第一代食家陳夢因的《食經》為主，加上個人煮食經驗，發掘出食物的可能性。這個內容夠挑戰了吧！可惜最後因技術問題，未能與聽眾分享。
另外就是粵劇。我對粵劇相當陌生，連經典如《帝女花》都只聞其名，未看其戲。對於粵劇人物，只懂「任白」，唐滌生，因杜國威的舞台劇而認識南海十三郎，謹此而已。
以此淺薄的認識，怎能開展十三集節目！？
筆者一直想認識這項國粹，只是未有動力。剛巧當年為了計劃新節目，亦買了幾本粵劇書籍。例如楊智深的《唐滌生的文字世界--仙鳳鳴卷》，還有潘步釗的《五十年欄杆拍過--唐滌生文學劇本文學探微》等。偶爾翻開，獲益良多，但卻未能細讀。
近年主持關於閱讀的新節目，名為《閱微書齋》。筆者希望把粵劇納為其中一集，透過主持節目，給予自己動力，認真地學習粵劇。因此，粵劇早已編為主題之中，但第一輯以「香港文學」為主，未能收納在內。到今年計劃第二輯，決定把它納入其中一集。而且今輯特別之處，每集均有文字版，希望日後成書，與更多人分享。
種種機緣之下，本文就此而成。
粵劇藝術，博大精深，不能一蹴而就。筆者參考了幾十書籍，看了幾套經典，都只知皮毛。可幸的是，透過閱讀和影像紀錄，對粵劇發展有極初步了解。
在此感激前輩們對保留粵劇所作之努力，讓我這後輩能從中獲益，並把如此珍貴的藝術流傳下去。
在眾多粵劇名人之中，筆者以大編劇家唐滌生為本文主題。原因有二:
一，唐滌生所寫之經典甚多，而且坊間容易找到。經典如《帝女花》，《紫釵記》，《蝶影紅梨記》，《再世紅梅記》等。縱然未曾看過，亦聽過劇名，現在仍有較多人認識。故此相對少了一份隔膜;
二，唐滌生的編劇手法兼容並包。除傳統粵劇手法外，還加入京劇技巧，進而吸收西方戲劇語言，可謂集大成者。這方面會容後詳述。
因此，本文以唐滌生為主，兼論「任白」，以重構出當年的繁華景象。筆者並嘗試以編劇角度，淺析唐之編劇技巧，有何高明之處。
在此重申: 筆者非粵劇專家，只是略懂皮毛。若文中有誤，懇請各位指正。
粵劇簡史
要了解唐滌生的其人其事，應先了解粵劇歷史。
粵劇歷史深遠！要了解粵劇歷史，必須對中國戲曲史有大概的認識。
一，「先秦至民初概況」:
不論粵劇，京劇或上海越劇等，都可追溯到同一個「祖先」，就是先秦的《詩經》。《詩經》是以「齊言民歌」為主。所謂「齊言」，簡而言之，即詩中每句字數相同，能配搭出對偶的音韻。
到了唐代，唐詩可說是中國詩的高峰。當時佛教大盛。佛寺內除了唸詩，還會配上木魚拍打節奏，讓詩歌唸唱時更有節奏感。
宋元時期，雜劇成為最受歡迎的表演形式。所謂「雜劇」，指在戲劇之中加入不同形式，有歌舞，音樂，調笑，雜技，包羅萬有，豐富多變，於是得到當時大眾的喜愛。很多經典的劇作家都出於此，例如關漢卿，王實甫，白樸，馬致遠，鄭光祖等。他們所創作的作品，到現在仍不時被改編或重演，例如有《竇娥冤》，《單刀會》，《西廂記》和《倩女離魂》等。
以上所記，可稱為中國戲曲的歷史，但由明代起，便正式進入粵劇(廣東戲劇)的歷史。因為廣東有戲劇記載，最早見於明朝歸有光(1507年－1571年)編的《莊渠遺書》。而且明朝可說是廣東戲劇最繁榮的時期。當時南戲(誕生於南北宋年間的溫州雜劇)已在廣東流行。除此之外，昆班、徽班及江西、湖南戲班已經匯集於廣東一帶。而建於明萬曆年間的「瓊花會館」，更把戲曲帶到高峰。
據《佛山忠義鄉志》記載：「鎮內有會館凡三十七，瓊花會館建築瑰麗，為會館之最。」瓊花會館座落於大基鋪（即佛山市紅強街區）。佔地比寺廟更大更華麗。而且「梨園歌舞賽繁華，一帶紅船泊晚沙。但到年年天貝兄節，萬人圍住看瓊花。」每當有戲曲表現時，人群爭相霸位看戲，萬人空行，地方往往水洩不通。
剛才提到的「紅船」，指戲班所乘搭的船。由於當時交通以水路為主，戲班經常從水路到各省演出，故有「紅船戲班」之稱。他們四處飄泊，以船為家。但當時在紅船上已有職位分配，工作分工。這是日後固定戲班結構的基礎。
在清朝時期，戲班已經較為成熟。特別在乾隆時期，商業發達，社會上富人多了，娛樂事業亦隨之發達。除原有的本地班外，還包括其他外來戲班。例如江西，湖南和安徽等。在一七五九年，外來戲班組成了「粵省外江梨園會館」，與當時的瓊花會館分庭抗禮。
到清末民初，由於戲院的出現，使整個粵劇界起了明顯的變化。由四處飄泊的紅船戲班，漸漸成為有固定演出場地。坊間有些參考書，更會以「從農村走入城市」來形容這段時期。因此，在戲班的規模，排場，演出技巧，劇目，甚至觀眾都有極大轉變。尤其是到二十年代，戲院愈來愈多，亦有更多戲班不想過飄泊生活，紛紛固定戲院演出。
粵劇除了以上的發展路線外，鄉鎮神功戲亦不能忽視。
神功戲，是傳統節日的酬神會，龍、舞獅、放鞭炮，更會聘請戲班演出劇目。神功戲的例戲，依次序為《賀壽》，《六國封相》，《跳加官》及《天姬送子》。
很多人說，粵劇是由中國戲曲及神功戲共同演變而成，這個說法是可信的。但站在粵劇藝人角度，不論粵劇是從何演變，最重要是觀眾。
二，「三十年代」:
在三十年代，粵劇界發生了兩件事:
一，「文明戲」的興起: 它是從京劇改革而來，表演包含鼓曲，相聲，雜技，魔術。表演者多是業餘性質，不定時演出。表演手法吸收了粵劇和話劇技巧，給人耳目一新之感。值得注意的是，「文明戲」內容多是抑惡揚善，文明改革，民主革命等，與當時社會思潮相當接近又前衛。可惜後來「文明戲」引用太多外來情節，與本土產生排異，成為不中不西的戲種。最後漸漸衰敗，完結了它的生命。可幸的是，「文明戲」的結束，卻為五四運動的新話劇製造了條件。
二，「薛馬爭雄」: 指的是當年兩大粵劇班霸，薛覺先的「覺先聲劇團」與馬師曾的「太平劇團」，兩方互爭長短。
馬師曾（1900年－1964年）字伯魯，號景參，廣東順德縣龍潭 (順德區杏壇鎮龍潭村)人。祖父馬肇梅於廣州經營茶莊，原本生活安定。可惜在1907年，家庭經商失敗，年幼的馬師曾唯有隨祖父、父親馬公權和母親王文煜，前往武昌定居。當時他們投靠任兩湖書院經學館館長的曾叔祖馬貞榆，開始學習古文，四書五經等中國文化。
1911年，辛亥革命爆發，他隨家人由武漢逃回廣州。當時對戲劇開始發生興趣，還參加了參加了學校組織的「文明戲」演出。後來，他到香港銅鐵店當學徒，但不堪受店主欺凌，注定返回廣州「陳壙南太平春教戲館」學戲，再自起藝名為「關始昌」。從此馬師曾與粵劇結下不解之緣。
從1918年起，他開始到新加坡及南洋一邊演出，成為有名粵劇藝人。他多才多藝，能演「丑角」，「小生」，「文武生」，「鬚生」，甚至反串「花旦」。
1923年回香港發展，於「人壽年戲班」任「正印丑生」，代替剛離開的薛覺先。由於他靈活多變，能文能武，深受千里駒和白駒榮等前輩賞識，甚受器重。
馬師曾一生經典演出甚多，據統計有四百二十九個劇目。包括: 《佳偶兵戎》，《賊王子》，《昭君怨》，《洪承疇》，《搜書院》，《蕩寇》，《魔宮》，《蠻愛》等。尤其與陳醒威合演的《苦鳳鶯憐》，馬師曾為其角色余俠魂創造了「乞兒腔」，又名「檸檬腔」。聲調低沉，但咬字清楚，並用嬉笑怒罵的手法演活了基層市民。此劇一出，技驚四座，令人留下極深印象。
1933年，馬師曾受太平戲院邀請，組成「太平劇團」。當時是全港第一個經法律程序，允許男女同班的劇團(以前是不准許的)。劇團組成不久，還邀請了上海妹和譚蘭卿加入，風頭一時無兩。後來成為香港班霸之一，與「薛先聲劇團」鼎足而立。
1963年馬師曾被確診罹患氣管癌，4月21日終因不治逝世。
(馬師曾於1944年與紅線女結婚，兒子是當今著名軍事評論員馬鼎盛。)
薛覺先(1904年-1956年)，原名薛作梅，字平愷，廣東順德人。生於粵劇世家，十兄弟中排第五，二姊薛覺芳，三姊薛覺非及九弟薛覺明均是有名的粵劇藝人。他十三歲入讀香港聖保羅書院，十五歲中途輟學，十八歲加入環球樂班學藝，拜三姐夫新少華為師。由於因天資聰穎，深受著名小生朱次伯賞識。於1923年加入「人壽年班」，二十歲已做正印，與千里駒同台演出。
1925年，在上海「非非影片公司」拍攝默片《浪蝶》，薛亦被邀參與。當時他結識了片中女主角唐雪卿，後來並結為夫婦。唐雪卿正是編劇家唐滌生的堂姐。
年少時的薛覺先已經甚有名氣，多個戲班爭相聘用。曾有傳聞梨園以年薪八千元，請他做園中唯一丑生，與陳非濃，靚少華和新少華同台演出。
可惜在1925年，他在廣州演出後，被人襲擊。為了人身安全，他只好逃去上海暫避。在上海生活之時，他經常觀賞京劇，昆劇及其他外省戲。深受各省戲曲影響，眼界大開。並且向京劇名家學習京劇，北派把子等。因此，薛在中後期的演出，明顯加入了不同派別的元素，開創風潮，與別不同。這也是他多年來屹立不倒，風魔萬千戲迷的原因。
1929年他成立「覺先聲劇團」。旗下名伶甚多，包括包括新馬師曾，陳錦棠，麥炳榮及林家聲等。在省港兩地巡迴演出，極受歡迎，成為班霸之一。
薛覺先對粵劇的貢獻，除了演出上，融入不同派別精髓外，還有對粵劇制度的改革。例如取消「師約制」; 破除紅船陋規; 演出時制止小販叫賣; 嚴禁人員隨意出入等，劇本上杜絕「爆肚」，要求忠於劇本，唱做念打不得隨意即興。
薛覺先的經典名劇為數不少 ，包括:《女兒香 》，《天長地久》，《胡不歸》，《琴劍緣 》,《雪影寒梅》，《姑緣嫂劫》，《半邊菩薩》，《璇宮艷史》，《五色玫瑰》，《倒運新郎》,《白鷹》及《月向那方圓》等。
由於薛覺先對粵劇的貢獻，還有其功架之卓越，當年被稱為「粵劇四大天王」之一。其他「天王」分別是:馬師曾，桂名揚及白玉堂。
當年這兩大班霸為了稱雄，互相在粵劇上爭鬥。但帶來的後果，是粵劇更輝煌的時代。他們兩者正利用這個階段，除掉粵劇界中的壞習慣，在制度，劇本，唱腔等方面，都有重大的革新。
除了剛才指出，薛覺先對制度及劇本的改革外，馬師曾亦對劇本有一定的要求。因此，「太平劇團」聘用了編劇陳天縱，馮顯洲，黃金台，麥嘯霞等，與「覺先聲劇團」的編劇馮志芬，南海十三郎，李少芸等，作編劇上的勝負。在劇目上，雙方除了把中國經典戲劇改頭換面，去蕪存菁外，還有改編自外國劇作的，以求帶來新鮮感。例如「覺先聲劇團」的《白金龍》，則改編自西片《郡主與侍從》。
除劇本外，兩者在藝術和制作上均加入不同元素。薛加入了京鑼鼓及北派武打; 而馬則運用西樂器如梵鈴，色士風等。而且兩人都非常注重服飾，並把電影上的場景調度，燈光，道具等，都運用在舞台上，帶給觀眾無限驚喜。因此，「薛馬爭雄」其實是造就了粵劇的新時代，為劇壇加入了無限創意，令粵劇邁向高峰。
三，「抗戰時期」:
雖然他們在粵劇上互相競爭，但仍不忘熱心公益。尤其是國難當前，更放下成見，一同為國家出力。
1937年7月7日，中國人不能忘記！蘆溝橋事變爆發了，八年抗戰正在開始！
同年8月13日淞滬會戰，三個月後上海淪陷;
12月1日南京淪陷，12月13日起歷時六星期，慘絕人寰的「南京大屠殺」開始;
1938年3月15日臺兒莊戰役發生;
4月20日爆發徐州會戰，廈門，武漢，廣州等地於同年淪陷......
國家正值水深火熱，百姓身在苦難之中，作為國民一份子，怎能視而不見！？
1938年，薛馬二人為「八和協進會」舉辦的義演同台演出，為國家抗戰籌款。劇目是《佳偶兵戎》，馬師曾飾演皇子，薛覺先則反串演皇姑。此劇演出後，成為二人經典劇目之一。兩者除了演活了劇本角色，還加入京劇和北派武打元素，令人眼前一亮。
1941年，香港淪陷，駐港劇團亦面臨黑暗時期。當時有所謂「文化特務」，專門籠絡藝人作家，希望利用他們的名聲和影響力，說服百姓順服日軍統治。當時有部份劇團和電影院仍繼續運作，但所演出之內容，必須經日軍批准。
部份藝人不堪受辱，決定回國組織勞軍粵劇團，為前線士兵打氣。例如:
新靚就的「第七戰區粵劇宣傳團」，薛覺先的「覺先聲劇團」，馬師曾的「抗戰粵劇團」，還有靚少鳳的「八和粵劇宣傳團」等。其餘不能回國藝人，只能忍辱偷生。
四，「四十年代」:
抗戰勝利後，百廢待興，粵劇界亦不例外。戰時四散的名伶藝人紛紛回港，加上內地人口大量來港，導至娛樂事業有極大需求。
由1946年至1949年，劇壇上出現了大量新戲班及配搭。新戲班有「碧雲天」，「新世界」，「非凡響」等; 新配搭有譚蘭卿與羅品超; 上海妹與何非凡; 紅線女與陳錦棠; 新馬師曾與余麗珍等。
五，「五十年代」:
五十年代電影工業興起，市民開始轉向大銀幕的光影世界，因此粵劇界面臨著重大挑戰。粵劇中人為了衝出血路，在既定的技巧和劇目上，花更多心思創新。幸而當時正是編劇家如唐滌生，李少芸，陳冠卿，潘一帆等的創作高峰期，經典作品不繼湧現; 加上當時新人輩出，如紅線女，芳艷芬，白雪仙，鄧碧雲，何非凡等，令粵劇界再次閃閃生輝。雖然面對電影的挑戰，仍能站穩陣腳，繼續發亮。
當年新戲班如雨後春筍，如「大鳳凰」，「真善美」，「新艷陽」，還有名震一時的「仙鳳鳴」。既然戲班眾多，競爭自然激烈。為了增強競爭力，戲班往往去籠絡有號召力的名伶。而且演出配搭層出多變，位位皆星，令觀眾大飽眼福。例如:紅線女與新馬師曾，薛覺先與芳艷芬，何非凡與鄧碧雲等。
但好景不常！1954年上海妹病逝; 薛覺先夫婦離開香港，回廣州定居; 馬師曾與紅線女亦先後離港。剎那間，劇壇缺少幾條中流砥柱，令粵劇界陷入式微局面。
1956年，粵劇《寶蓮燈》被拍成電影，它原用鑼鼓方式，像舞台表演一樣。誰知大獲好評！並帶起電影戲曲片之熱潮。
電影戲曲片把沉寂的粵劇界起死回生。當很多人認為粵劇要離開舞台，轉而到銀幕的時候。突然有一個劇團異軍突起，把觀眾的視線聚回舞台上，它就是「仙鳳鳴劇團」。
「仙鳳鳴劇團」的劇目，多出自編劇鬼才唐滌生的手筆。劇本交在「任白」手裡，被演得活靈活現。人物有深度，有靈魂。每一個動作皆能吸引注目，每一句曲詞皆能震撼人心。
為著更了解「仙鳳鳴」如何復興粵劇？「唐，任，白」三人的關係？還有唐滌生作品的吸引之處？
現在應該回歸本文主題: 唐滌生。
唐滌生其人其事
讀者們未必看過《帝女花》，未曾聽過《紫釵記》，更可能未唱過《再世紅梅記》，但或多或少會聽過唐滌生的名字。
編劇家杜國威在其舞台劇《南海十三郎》中，有幾段有關唐與南海十三郎的戲。寫得非常精彩。印象最深刻，莫過於唐滌生為南海十三郎抄曲，但過程中相互對唱。那一幕既寫出唐之急才，亦能表達他對粵劇的天份。
另一場印象深刻的，是《再世紅梅記》首演時，南海十三郎在劇院外徘徊。突然傳來唐暈倒的消息，他不禁悲從中來，百感交集。後來證實唐搶救無效，回天乏術。
其實唐滌生絕對是粵劇界，甚至戲劇界的奇才。他從1938年至1959年去世為止，共創作了四百四十六個劇本。單是在1950年至1955年期間，已寫了一百七十個。(英國劇作家莎士比亞一生只寫了三十八個劇本。)可見唐產量之驚人，而且他的劇本不是草草交貨，每一個劇皆能成為經典。
要推至寶的，當然是首選與「仙鳳鳴劇團」合作的劇目: 《九天玄女》，《再世紅梅記》，《西樓錯夢》，《蝶影紅梨記》，《紫釵記》，《帝女花》，《牡丹亭驚夢》等。
唐滌生（1917年6月18日－1959年9月15日），原名唐康年，廣東中山唐家灣人，於黑龍江牡丹江市出生。在中山縣翠亨村紀念中學畢業後，進入了上海美術專科學校及滬江大學進修中文。
1937年抗日戰爭爆發。第二年他流徙到香港。由於堂姐夫是薛覺先的關係，他加入「覺先聲劇團」，負責抄曲，成為當時名震一時的南海十三郎及馮志芬的助手。這即是話劇《南海十三郎》中，二人對唱的由來。
唐滌生雖然當助手，但創作慾極強。很快創作了處女作《江城解語花》，由「小生王」白駒榮（白雪仙之父）主演。自此，他開始編劇的生涯。
唐一生共經歷過兩段婚姻。第一段是與薛覺先的第十妹薛覺清結為夫婦，並生一子一女。三年後離異。第二段是在1942年，正值香港淪陷時期，唐與上海京劇名伶鄭孟霞結婚，生得兩女。這一段婚姻對唐影響深遠，因鄭孟霞善於舞蹈及京劇，並經常把京崑的手法，唱腔，身段等技巧，向唐示範。唐把這多種元素融入粵劇中。所以鄭對於唐的創作是功不可沒。
在淪陷期間，兩人同甘共苦，互相扶持。鄭曾演出過唐所寫的六十套粵劇，是演出唐劇最多的演員之一。
戰後，唐受到各大戲班聘請，為很多名伶度身訂造劇本。例如馬師曾的《我為卿狂》，譚蘭卿的《癲婆尋仔》等。
五十年代，鄭孟霞已淡出粵劇界，但唐滌生正處創作高峰期。1956年，名伶任劍輝與白雪仙組成「仙鳳鳴劇團」。除邀請到靚次伯與梁醒波擔任武生及丑生外，更邀得唐滌生為劇務主任及駐場編劇。唐為「仙鳳鳴」所創作之劇作，可謂首首經典，無不叫好叫座，百看不厭。
以下唐為「仙鳳鳴」所寫之劇目:
1956年《紅樓夢》，《牡丹亭驚夢》， 《穿金寶扇》， 《英雄掌上野荼薇》;
1957年《帝女花》，《紫釵記》;
1958年《蝶影紅梨記》，《西樓錯夢》;
1959年《再世紅梅記》，《九天玄女》，《西施》 。
可惜在1959年9月14日晚，《再世紅梅記》在利舞臺首演。當演到第四場《脫阱救裴》時，唐突然在觀眾席上昏倒，不醒人事。隨即被送往法國醫院搶救，但在翌日清晨4時，最終宣告不治， 死因是腦出血。終年四十二歲。一代巨星，就此墜落。
自從他去世至今，粵劇界找不到能代替者。不論在才華，創意，還是對中國戲曲的認識，真是無出其右。他離開了五十四年，他的劇作仍不斷重演，歷久常新。每次重演都吸引新觀眾，可見作品的生命力。不論在藝術上，還是內容情感上，都繼續感染著每一位觀眾。
唐滌生的編劇功力
唐滌生一生寫了四百四十六個粵劇劇本，不少已成經典。在這些劇本中，有創作，有改編，題材豐富多變，但多以寫情為主。以情動人，刻骨銘心。
由於篇幅所限，筆者僅用兩套唐劇經典，試析其優勝之處。
《蝶影紅梨記》(下稱《蝶影》):
本事: 才子趙汝州與歌妓謝素秋以詩神交，互相傾慕，卻一直未能會面。丞相王黼通番外敵，欲以一百二十名歌妓獻媚，素秋是其中之一。幸得學長劉公道憐惜，助素秋潛逃，投靠姨丈縣令錢濟之。
濟之與汝州為好友，曾受趙家恩惠。濟之得知汝州來訪，並暫時寄居。但濟之深怕汝州因迷戀素秋而放棄功名。於是安排素秋移居鄰家紅梨苑，命素秋不得與汝州見面。素秋為不誤汝州前程，只好立誓應承。汝州誤以為素秋已死，傷心欲絕，每日茶飯不思。
素秋自知與情郎一牆之隔，相思難耐。每次欲窺情郎一面，總被公道勸退。一日，汝州為撲藍蝴蝶而逾牆過園，兩人初次見面。可惜秋素緊記誓言，只能自稱王太守之女紅蓮。汝州寂寞難耐，把與素秋神交之事相告，並誦讀二人詩句。素秋百般安慰，汝州心中稍安。汝州認素秋為知己，請她夜訪書齋。
素秋持紅梨花相見，隱喻「不忍分離」。可惜汝州思想單純，不明固中意思。二人在書齋中詠唱相惜，雞鳴始去。
汝州上京赴考，高中狀元而歸。他官授巡案，徹查王黼通敵之罪。公道欲成好事，向王黼獻計，以素秋獻予汝州，以求脫身。王黼為求脫罪，只能照辦。
素秋以扇舞逗汝州，汝州初驚疑，後得眾人解釋，二人終能連理。
《蝶影》是改編自兩個經典劇本: 元朝劇作家張壽卿(1279年-？)的《紅梨花》與明朝徐復祚（1560年—1630年？）的《紅梨記》。唐從這兩個版本中，取長補短，把舊版本不合理的地方，加以修改。並加入新場口，令整個故事更流暢。
元朝以雜劇為代表，張壽卿是雜劇其中一名家。《紅梨花》全名為《謝金蓮詩酒紅梨花》，從劇名中得知，女主角的姓名是謝金蓮，而不是唐劇中的謝素秋，但男主角正是唐劇中的趙汝州。至於明朝徐復祚的《紅梨記》，女主角已為謝素秋，但男主角卻是趙伯疇。唐滌生把前人經典中的角色，各取其中，加入自編的新劇中。
其實「趙謝戀」早以在元明期間廣泛流傳。馮夢龍(1574年-1646年)在《情史類略》第十二卷中，有「趙汝州條」。郭英德在《明清傳奇綜錄。上冊》亦有提及此故事:
「致傳奇所敘汝州與素秋嘗在汴京聞名而未見，素秋為王黼所拘，逃難至雍丘等節，則係撰出。」
元雜劇的體制為「四折一楔」，而唐版本的《蝶影》則增至七析。各關目為:《闖府》，《窺醉》，《撲蝶》，《亭會》，《猜花詠梨》，《花婆計賺》與《宦遊三錯》。
唐滌生在其《我改編紅梨記的動機》指，他改編此劇，是因看到《謝素秋圖》而得靈感，被圖中靈活生動的形象吸引。而且他希望為白雪仙訂造新角色，能表現其淒美。最終，他決定改編此劇。
唐滌生改編此劇，並非照本宣科，草草了事，而是經過深思。
張壽卿的《紅梨花》偏重於「趙謝戀」，把兩人的愛情故事寫得相當淒怨。而徐復祚的《紅梨記》在愛情故事上，加入對權奸誤國的強烈批判，這與明代傳奇有極大關係。因明代傳奇的特色，在於帶有濃厚的倫理教化。主題亦多以人性勸善與治國興邦為主。
唐改編此劇時，吸收了兩者的優點，既保留愛情故事，亦加入對奸官的控訴。但明顯地，他是偏重於愛情一方，對「趙謝戀」寫得絲絲入扣，感人肺腑。
在角色人物上，唐把戲中主角趙汝州，謝素秋，劉公道和王黼，皆寫得相當細膩。例如，趙汝州是情痴，對素秋以詩神交，朝思暮想。當他誤以為素秋而死，哭得肝腸寸斷。後來，素秋以紅蓮身份，與他在書齋猜花，則表現他單純傻氣的一面。
謝:「秀才郎，我同你講明先呀！我咁夜來探你，我只許你談風月，我不許你再談傷心往事架！」
趙:「哦！紅蓮小姐，你拎住支花，係咪送比我架？」
謝:「係！我覺得同你交淺言深，真係愧無可敬。所以拎支花過來回禮......唉！秀才郎，咁你知唔知呢支花，叫乜野花？」
趙:「啊？花園外面，我就見好多咯！但係唔個呢支叫乜野花喎！」
謝:「咁你估下！」
趙:「庭中莫不是海棠花？」
謝:(唱):「海棠花好無詩興。」
趙:「唔係海棠.....係荼薇呢？」
謝:(唱):「荼薇冶艷味難清。」
趙:「咁唔係荼薇......係石榴呢？」
謝(唱):「石榴有花開夏令。」
趙:「呀！係碧桃花喇！」
謝:(唱):「秋盡桃花已凋零。」
(講):「秀才郎，你估唔到呢？真虧你係一個識花之人。連呢一種紅梨花，你都估唔到。」
趙:「我真係唔識喇！白梨我就見過，紅梨我就未曾見過......乜有種，叫做紅梨花架咩？」
(以上片段由從電影版中筆錄。)
當趙汝州中狀元歸來，負責查辦王黼時，詞鋒銳利，一針見血，表現出他口才出眾，對奸臣毫不退讓。
王:「賜坐。」
趙:「豈敢！豈敢！」
王:「阿狀元郎，想老夫今日乃小燕之期，所以與同僚一聚，好望阿狀元郎你，假以三分薄面於今時，顧全顏面於日後。人來！快速準備金盞銀盤從開宴。」
趙:「慢著，老相爺！古來有一個董胡鐵筆著春秋，把忠奸善惡從詳判。我只怕替你掩得一時，唔能夠同你遮得一世！與其狐狸總有擺尾之日，不若索性張牙舞爪弄人前呢！
王:「阿狀元郎，執法亦有公私之分，同門豈無同融之理呢？此事不談，不若我地先飲杯醇醪，且看十二金釵同舞扇。」
趙:「老相爺，下官身從帝苑來，初踏平將府，帝皇家尚未能有鼓室笙歌，何以平將府反為會品足調弦呢？」
(以上片段由從電影版中筆錄。)
《紅梨花》中的趙汝州只沉迷於情愛之中，從編劇角度來說，屬於「平面人物」。唐滌生優勝之處，是把趙寫得既傻氣風流，但又仗義回執。把人物寫得相當立體。
至於女主角謝秋素是全劇焦點。由痴迷汝州詩句，到被相爺棒打鴛鴦，有情人一牆之隔。後來投靠姨丈，在紅梨苑渴望見情郎一面，到最後在相國府與汝州共諧連理，皆可見她對愛情的忠貞專一，堅執不捨。這正是此劇最感動人心之處！經歷種種困難，有情人終成眷屬。
值得一提的是，由梁醒波飾演的劉公道。他身為長輩，對素秋憐愛有加。更不惜以身犯險，隱瞞相爺，協助素秋逃走。當素秋與汝州只有一牆之隔，他多次勸告她，不要因衝動而違背誓言，但又不忍有情人就此分離。
劉:「素秋，你成日裝(偷望)，走喇！走喇你！」
謝:「伯伯！」
劉:「扯啦！」
謝:「伯伯！伯伯，我求你可憐我，你比我見佢一次啦！伯伯！」
劉:「唔得既！唔得既！」
謝:「伯伯，你都唔係唔聽見我講過啦，我對佢三載神交，都未能一見。今日我地有緣一見，你何忍我地變咫尺天涯呢？」
劉:「唔得既！唔得既！」
謝:「伯伯！你個人咁慈祥，我相信你以前，都梗係一個多情種子。」
劉:「係！駛乜講！」
謝:「係囉！係囉！咁係既然係多情人，你都可憐我呢個多情人既痛苦啦！伯伯！我求你！我求你！你應承我.....比我見佢一次啦！」(跪下)
劉:「唔好咁大聲，起身先！」(扶起謝)
謝:「我知道你梗應承我既，你同我開門啦！」
劉:「開門.....見一次咋！」
(以上片段由從電影版中筆錄。)
由梁醒波來飾演這個仁慈的老長輩，真是不二之選。梁是經驗豐富的文武生，亦被稱為「丑生王」。他演繹時加入一些小動作和極豐富的表情，令這位老長輩更添可愛。其實劉公道這個角色，正是本劇的「良心」。他眼見一對有情人被權勢阻隔，引起他的同情心，因他本人也是性情中人。在《窺醉》戲段中，他一方面深知道德界線，不能令素秋越軌; 但另一方面，又不忍素秋之哀求。公道在複雜的心理狀態下，只好冒險准許素秋偷窺。素秋一句:「佢真係生得好俊秀架！」令公道驚惶，怕她有進一步的行為。更怕是自己做錯了，於是強行把素秋拉回紅梨苑。
縱然如此，公道也是劇中「贏家」。在《宦遊三錯》中，他主動獻計，表面是為王黼脫罪，實質是撮合一對有情人。最終趙謝兩人能成連理，公道此人功不可沒。
唐滌生把此劇處理得洽到好處，有條不紊，層次分明，劇情步步進逼。把一對痴情男女的故事，寫得感人肺腑，百看不厭。曲詞亦寫得相當美，任白唱功了得，繞樑三日，娓娓動聽。讓觀眾暫時放下精神包袱，與劇中人同遊美境。
《帝女花》
本事: 崇禎帝愛女長平公主年方十五，在乾清宮前鳳台選婿。太僕左都尉之子周世顯中選，二人在連理樹下賦詩互贈，盟定終生。可惜在冊封當日，李自成帶兵攻入北京，皇城逐破。崇禎不忍眾皇女受辱，於是賜死后妃公主。他刺傷長平後，於煤山自縊。受傷的長平被大臣周鍾救回家中，治理傷勢。
清帝繼位，立都北京。周鍾父子欲向清朝投降，並以長平來換取官位，悲傷不已，欲圖自盡 。後得周鍾女兒瑞蘭及老尼姑相助，假以女尼慧清之名，隱世於維摩庵中。
一日，世顯途經維摩庵，巧遇扮作女尼的長平。後幾經轉折，兩人終於相認，並約定是夜在紫玉山房會面。
此事被清帝知悉，勒令周鍾逼使世顯與長平一同回宮。世顯到紫玉山房與長平相見，被誤會為貪戀新朝。幾經解釋後，二人表奏清帝，先善葬祟禎及釋放皇弟。清帝答應二人要求，並賜圖婚。二人在洞房之夜，於乾清宮的含樟樹下，雙雙自殺殉國。
「落花滿天閉月光。」不論你有否看過《帝女花》和「任白」，都必定聽過這句曲詞。因這句詞實在太出名，太經典了。它是《帝女花》《香夭》的其中一句詞。
《帝女花》是唐滌生最出名的劇目之一。當年在香港，可謂家傳戶曉，無人不識。
《帝女花》是改編自清代戲曲家黃燮清的同名作品。黃燮清，字韻珊，清道光十五年(1835年)進士。作品有《倚晴樓總集》，多以明末清初的人物故事為主。《帝女花》則寫於1833年。
當年演唱甚廣，不但對中國大受影響，亦曾流傳至日本。
根據戲曲大師吳梅所說，黃燮清寫《帝女花》的靈感，來自明末清初大詩人吳梅村(1609年-1672年)的詩作《思陵長公主輓詩》。
為了讓讀者更明白原劇，現把全篇詩收錄在下:
「貴主徽音美，前朝典命光。鴻名垂遠近，哀誄著興亡。託體皇枝貴，承休聖善祥。
母儀惟謹肅，家法在矜莊。上苑穠桃李，瑤池小鳳凰。鸞音青繡屜，魚笏皂羅囊。
沉燎熏爐細，流蘇寶蓋香。禊期陪祓水，繭館助條桑。綠綟芃蘭佩，紅螭薤葉璋。
錫封需大國，喚仗及迴廊。受冊威儀定，傳烽羽檄忙。司輿停鹵簿，掌瑞徹珩璜。
婺宿明河澹，薇垣太白芒。至尊憂咄吒，仁壽涕徬徨。酈邑年方幼，瓊華齒正芳。
艱難愁付託，顛沛懼參商。文葆憐還戲，勝衣泣未遑。從容諮傅母，倥急詢貂璫。
傳箭聞嚴鼓，投簽見拊床。內人縫使甲，中旨票支糧。使者填平朔，將軍帶護羌。
寧無一矢救，足慰兩宮望。盜賊狐篝火，關山蟻潰防。逍遙師逗撓，奔突寇披猖。
牙纛看吹折，梯衝舞莫當。妖氛纏象闕，殺氣滿陳倉。天道真蒙昧，君心顧慨慷。
割慈全國體，處變重宗潢。冑子除華紱，家丞具急裝。敕須離禁闥，手為換衣裳。
社稷仇宜報，君親語勿忘。遇人專退讓，慎己舊行藏。國母摩笄剌，宮娥掩袂傷。
他年標信史，同日見高皇。元主甘從殉，君王入未央。抽刀凌左闔，申脰就乾將。
啑血彤闈地，橫屍紫禦汪。絕吭蘇又咽，瞑睫倦微揚。裹褥移私第，霑胸進勺漿。
誓肌封斷骨，茹戚吮殘創。死早隨諸妹，生猶望二王。股肱羞魏相，肺腑恨周昌。
賊遁仍函谷，兵來豈建康。六軍剺面慟，四海遏音喪。故國新原廟，群臣舊奉常。
賵圭陳厭翟，題湊載轀辌。隧逼賢妃塚，山疑望子岡。銜哀存父老，主祭失元良。
訣絕均抔土，飄零各異方。衣冠嬴博葬，風雨鶺鴒行。浩劫歸空壤，浮生寄渺茫。
玉真圖下發，申伯勸承筐。沅浦餘堯女，營丘止孟姜。君臣今世代，甥舅即蒸嘗。
湯沐鄉亭秩，家門殿省郎。淒涼脂粉磑，零落綺羅箱。宅枕平津巷，街通少府牆。
畫閒偕妯娌，曉坐向姑嫜。偶語追銅雀，無聊問柏梁。豫遊推插柳，勝跡是梳妝。
菡萏鴛鴦扇，茱萸鸚鵡觴。大庖南膳廠，奇卉北花房。暖閣葫蘆錦，溫泉荳蔻湯。
雕薪獅首炭，甜食虎睛糖。壯麗成焦土，榛蕪拱白楊。麋遊鳷鵲觀，苔沒鬥雞坊。
荀灌心惆悵，秦休志激昂。崩城身竟殞，填海願難償。命也知奚憾，天乎數不臧。
累歔床簀語，即窆寢園傍。半體先從父，遺骸始見娘。黃泉母子痛，白骨弟兄殤。
夙昔銅駝泣，諸陵石馬荒。三年修荇藻，一飯奠嵩邙。寒食重來路，新阡宿草長。
溪田延黍稼，隴笛臥牛羊。朽壤穿螻蟻，驚沙起鴰鸧。病樗眠廢社，衰葦折寒塘。
列剎皇姑寺，馱經內道場。侍鬟稱練行，小像刻沉香。玉座懸朱帳，金支渡法航。
少兒添畫燭，保媼伴帷堂。露濕丹楓冷，星稀青鳥翔。幡旄晨隱隱，鈴鑷夜將將。
控鶴攀龍馭，驂麟謁帝閶。靈妃歌縹緲，神女笑徜徉。苦霧迷槐市，雌霓繞建章。
歸酅思五廟，涉漢淚三湘。柔福何慚宋，平陽可佐唐。虞洲瞻返日，蒿里叫飛霜。
自古遭兵擾，偏嗟擁樹妨。魯元馳孔亟，芊季負倉黃。漂泊悲臨海，包含恥溧陽。
本朝端閫閾，設製勝岩疆。虞順惇恭儉，時危植紀綱。英聲起北地，雅操邁東鄉。
新野墳松直，招只祠柏蒼。薤歌雖慘憺，汗簡自輝煌。諡號千秋定，銘旌百禩彰。
秦簫吹斷續，楚挽哭滄浪。」
值得一提的是，黃燮清寫《帝女花》，是在清人立場上寫。原劇中多以批判明代官員無能，歌頌清人開明為主。根本不會有國家興亡之嘆，更不會有情亡之悲，這是清代作家多用的立場。要閱讀古代作品，必須注意當時的實際情況，才能減少誤解。
唐滌生把此劇來個大改編，把原本不起眼的主題，改成足以感動人心的地方。他把周世顯與長平公主的愛情線，寫得相當深刻。而絕妙之處，是把愛情線與國家大事交疊。縱使有情人能共連理，但眼見時不與我。即使住入宮中，都只是任人擺佈。寧在泉台上的鴛鴦，都不作亡國奴。
論到《帝女花》，唐滌生說:「......我很想找一部有著良好主題的宮闈劇來調劑一下。」他成功了！他成功改寫一套不但主題良好，而且成為經典，影響極深的宮闈劇，來調劑所有粵劇迷的心靈。
在盧瑋鑾主編的《辛苦種成花綿繡--品味唐滌生<帝女花》>中，收錄了粵劇大老倌阮兆輝及戲迷張敏慧的對談。張認為，《帝女花》是宮闈歷史悲劇，以真實歷史為背景，加入文學性的藝術加工和戲劇元素。而阮兆輝則認為「......扣人心弦的是情，是人的情，事件的情，通過藝術加工去感動觀眾。」(《款語<帝女花》>)
兩人都指出此劇，情之深，藝術之高，可視為粵劇精品。究竟此劇有什麼優勝之處？
首先，讓我們了此劇的結構。全劇共有六折: 《樹盟》，《香劫》，《乞屍》，《庵遇》，《迎鳳》和《香夭》。全劇環環緊扣，起承轉合，首尾呼應。
起初長平與世顯在鳳台上以詩互送，訂立誓約，一片溫馨景象。誰知劇情急轉直下，亂軍殺到，宮中荒亂。帝見大勢已去，紛紛賜死公主。世顯跪地哭求「上天有好生之德，何必將公主賜死於斷腸時候呢？」可惜崇禎不聽勸告，並「拋下紅羅代作勾魂棒。」
長平接過紅羅，欲依照皇父吩咐。世顯再三哭求，「你相顧斷柔腸。痛別離淚滿宮衫。慘過玉環，方信別離難......執手生離易，相看死別難。」
宮裡愁雲慘霧。崇禎立心要賜死長平，眼見她棄紅羅而去，拔劍追上。此段為高潮位，觀眾心情隨長平而去，暗叫不妙。後來長平被刺傷，昏倒在宮上。周鍾見狀，出手相救。觀眾心情稍定，突然世顯尋公主不見，只見屍橫遍野，血流成河。觀眾亦同心叫苦。
從「編劇四段論」來說，這是「承」。劇情起了一百八十度轉變，創造疑問，帶動觀眾情緒。
《乞屍》中，周鍾父子為了富貴，出賣長平。寫盡了人性悲劣。長平為了尊嚴，不甘受辱。寧願去尼庵隱世。只嘆人心難測，禍不單行。
《庵遇》是生旦唱情的重頭戲。這一段表現出周世顯對公主思念之情，表露無遺。唐滌生再一次製造高潮。一方面，世顯覺得面善，於是極力試探;另一方面，長平盡力穩藏身世。但人總敵不過情字。最終相認，繼續情緣。
既然相認，此劇原可結束。但唐滌生出色之處，是劇情發展往往出人意表。周鍾父子聽從清帝命令，叫世顯帶長平回宮。以使懷柔政策，安撫漢人，以防漢人作亂。長平作為「人質」，成了政治籌碼。她當時知道這一點。於是與世顯合謀上表，逼清帝厚葬崇禎，釋放皇弟。其實世顯與長平早已決心自縊，與死殉國，但他們深知自己的「政治價值」。希望善用這個位置，為明皇盡心。
《香夭》被稱為經典中的經典。不但因為它扣人心弦，賺人熱淚。更是唐滌生功力之所在。先不論《香夭》，讓我們看看在正史中，長平公主是怎樣死的。
《明史》卷一百二十一列傳第九「公主」:
「莊烈帝六女 坤儀公主，周皇后生。追諡。 長平公主，(甲申，1644)年十六，帝選周顯尚主。將婚，以寇警暫停。城陷，帝入壽寧宮，主 牽帝衣哭。帝曰：「汝何故生我家！」以劍揮斫之，斷左臂；又斫昭仁公主於昭仁殿。越五日， 長平主復蘇。大清順治二年上書言：
妾，跼蹐高天，願髡緇空王，稍申罔極。
許，命顯復尚故主，土田邸第金錢車馬錫予有 加。
主涕泣。逾年病卒。賜葬廣寧門外。 餘三女，皆早逝，無考。」
在正史中，長平公主是病死的。當年是順治三年，農曆八月十八日。她還未滿十八歲，與周世顯新婚一年。據說她死時尚有身孕五個月。
《帝女花》本身不是歷史劇，它只需要有歷史背景，不用照足正史。優秀的劇作家是能夠選取適合的元素，去創作出自己的作品。唐滌生就能做到。他立於正史之中，卻超越了歷史框架。把長平公主之死，與殉國連成一線，為她的生命畫上完美句號。從此以後，每逢論及長平公主，都記得她為保尊嚴，與夫世顯以死殉國的「烈女」。正因為這樣改編，《帝女花》才得已成為經典，名垂千古。
總結
由於篇幅有限，筆者只能就以上兩劇作初步賞析。唐劇的優點多不勝數，不論在文學角度，戲曲史角度，都是一塊瑰寶，有待我們去發掘。尤其是他運用文字的功力，非常值得我們去學習研究。
以下列出唐滌生大部份的作品，希望有心人能花時間欣賞，並藉此向一代宗師致敬！
《錢》、《四千金》、《戰場風月》、《金搥博銀搥》、《落紅零雁》、《夜來香》、《碧血黃花》、《桃園抱月歸》、《憑欄十四年》、《夜流鶯》、《麗春花》、《朱門綺夢》、《野火春風》、《路遙知馬力》、《閻瑞生》、《桃花依舊笑將軍>、>《月上柳梢頭》、《天堂地獄再相逢》、《同是天涯淪落人》、《秦庭初試燕新聲》、《天盜綺羅香》、《新小青弔影》、《南北二霸天》、《出谷黃鶯》、《梁山伯與祝英台》、《新粉面十三郎》、《一結同心萬古愁》、《董小宛》、《法網哀鴻》、《梟巢孤鶩》、《花蕊夫人》、《蛇蠍兩孤兒》、《唐宮金粉獄》、《撲火春蛾》、《罪惡鎖鏈》、《漢武帝夢會衞夫人》、《吳宮鄭旦鬥西施》、《胭脂紅淚》、《裙帶尊榮裙帶瘋》、《隋宮十載菱花夢》、《韓信一怒斬虞姬》、《魂化瑤台夜台花》、《一寸相思一寸灰》、《一曲鳳來儀》、《卿須憐我我憐卿》、《袈裟難掩離鸞恨》、《元順帝夜祭凝香兒》、《橫霸長江血芙蓉》、《情花浴血向斜陽》、《雍正與年羹堯》、《錦湖艷姬》、《節婦可憐宵》、《楊柳攀折銷魂柳》、《一自落花成雨後》、《月落烏啼霜滿天》、《毒金蓮》、《仙女牧羊》、《金面如來》、《風流夜合花》、《屠城鶼鴣淚》、《一劍能消天下仇》、《蠻女催粧嫁玉郎》、《萬里雲山一雁歸》、《綵雲仙子鬧禪台》、《夜夜念奴嬌》、《漢宮蝴蝶夢》、《一枝紅艷露凝香》、《望帝迎歸九鳳屏》、《漢苑玉梨魂》、《梨渦一笑九重天》、《一樓風雪夜歸人》、《郎心如鐵》、《紅樓二尤》、《夢斷香銷四十年》、《蓬門未識綺羅香》、《一點靈犀化彩虹》、《帝苑梨花三月濃》、《一年一度燕歸來》、《復活》、《賴婚》、《燕子啣來燕子盞》、《天降火麒麟》、《醉打金枝戲玉郎》、《忽必烈大帝》、《紅了櫻桃碎了心》、《魂繞巫山十二重》、《紫氣東來花滿樓》、《難續空門未了情》、《春燈羽扇恨》、《錦城脂粉賊》、《玉女換雙城》、《壯士魂銷帳下歌》、《錯把銀燈照玉郎》、《唐伯虎點秋香》、《真假春鶯戲艷陽》、《雄寡婦》、《傾國名花》、《珍珠塔》、《一盞香燈照玉郎》、《金雀奇緣》、《陽春白雪兩相輝》、《煙花引蝶來》、《桂枝告狀》、《琵琶記》、《紅菱血》、《跨鳳乘龍》、《紅樓夢》、《牡丹亭驚夢》、《穿金寶扇》、《英雄掌上野荼薇》、《雙珠鳳》、《帝女花》、《香羅塚》、《紫釵記》、《雙仙拜月亭》、《王佐斷臂》、《白兔會》、《百花亭贈劍》、《香囊記》、《鐵弓緣》、《蝶影紅梨記》、《西樓錯夢》、《雪蝶懷香記》、《義膽忠魂節烈花》、《亂世嫦娥》、《再世紅梅記》、《血羅衫》、《九天玄女》、《西施》、《血淚銀箏血淚人》、《風流三父子》、《龍潭夜葬夜明珠》、《火海冤禽》、《花田八喜》、《販馬記》。
06-10-2013
參考書目:
1，《五十年欄杆拍遍--唐滌生粵劇劇本文學探微》 潘步釗著，匯智出版。
2，《唐滌生的文字世界--仙鳳鳴卷》 楊智深著，三聯書店出版。
3，《烽火梨園--1938至1949年香港粵劇》 岳清著，一點文化出版。
4，《錦繡梨園--1950至1959年香港粵劇》 岳清著，一點文化出版。
5，《唐滌生劇本全集》