一連兩天看了《回看 也斯》和《很久不見了維多利亞》兩個一大一小的展覽，突然深慶我們還有藝術─讓被迫簡單二分成有你無我的國家／本土／戀殖／愛國的情感記憶，得以具體而微的方式留下註腳。在我們再次窘於被迫要在與殖民地宣傳片無異的「家在香港」中投入角色，卻繼續被摒除在政治談判桌外的關鍵時刻，重認殖民日常經驗中的既愛且恨；並得以掀破種種「撥亂反正」的文化工程底，其實都是對「已經不能回去」的掩飾。兩個展覽，尤其後者，頂多只是偏離「政治正確」歷史論述的藝術嘗試。如果認為是對殖民地的一味唱好，不是根本沒有讀懂作品的深義，就是借題發揮的對號入座。
兩個展覽均值得細味深思，本篇成文怱怱，只挑幾組作品作為點題。往後再續。
把廢墟的意象重新組合可否
併成新的建築頭像是荒謬的
權力總那麼可笑相遇在走廊
偶然看一眼荷花池在變化中
思考不避波動也不隨風輕折
我知你不信旗幟或滿天煙花
我給你文字破碎不自稱寫實
不是高樓圍繞的中心只是一池
粼粼的水聚散著游動的符號
（節錄自也斯：老殖民地建築）
「帝國斜陽」的逆向隱喻
梁家泰《中區警署建築群」系列 》2007年
王禾壁《香港大學》1988年
黃楚喬：《依依尋港灣 幾度夕陽紅》2013年
兩個展覽，分別都有為數不少殖民地建築照片，這邊廂是梁家泰、那邊廂又遇王禾壁。如果以看圖識字的方式來想當然，把殖民地建築永存在照片之中，莫不就是懷緬與綣戀。但攝影師卻選擇在日光之中靜觀其變，不單是為了讓建築的細節得以更為立體，而更像帝國的遠東子民對「日不落國」今非昔比的諷刺。如果嫌這種歎謂不夠明白，可以看看在中央圖書館展出的一件毫不起眼的明信片─片面是「東方之珠」的斜陽，片底是「輝」向 Holly & Wingo 送上的幾行小字：「夕陽無限好，袛是近黃昏。雖然如此，但在黃昏前，這個島已變得冷清清。他們恐怕明天的太陽吧！」此外片底還貼滿了英聯邦香港旗郵票。名信片於1988年7月18日寄出，但印刷卻預先標示出199x的年份─為未來懷舊，以印證今日的惶恐─而斯人已去，複雜情感的曾幾何時，現被凝固在透明的玻璃之內，水晶球反映的原來不是明日而是昨天。
跑馬作為生活方式
吳炫樺《快樂谷的黃昏》1988年
媒體導覽指自國內移居香港的吳炫樺，作品不談政治；她喜歡香港，認為是最好美麗的華人城市。她呈現的跑馬地馬光十色，霓虹之下廣告牌與高樓林立。我立即聯想到的是前一代國內旅港藝術家黃新波筆下的《香港跑馬地之旁》（1948年／參考作品。不在展出之列），貧富懸殊。賭博作為香港日常生活一部份，大家本來都甚少追溯它的殖民地淵源；卻在改革開放後和中英談判之中，在一國（兩制）的視點下為「自由」的象徵，以及往後五十年繁榮隱定的標記。「倒退原來是向前」，政治與生活經驗的錯置─《快樂谷的黃昏》更令我想起許鞍華電影《千言萬語》裡，黃秋生演的左翼神父向演母親的鮑起靜派發紅簿仔（毛語錄），卻被一口拒絕：「神父！我大陸落黎架。」
性別與階級換喻
梁志和《我的名字叫維多利亞》2008年
何鎮宇《A Letter to》2010
周俊輝《台下坐的可能都是勞動人民》2008年
「歷史自有公論」，情感卻沒有對錯。策展人巧妙地以情書方式，把難分難進的記憶娓娓道來。亦自言書中所言「沒有記憶便沒有自我。」然而策展人對這段不可能的愛情，亦正是「不敢記憶、未能忘記」，因而情書亦忘記署上下款。當殖民宗主被重新想象為一個傲慢的女孩，而她的不顧而去「讓我認真地去想，真正的自己是什麼模樣，我要如何面對自己的過去及將來」。姑且以異性戀的邏輯大膽假設─這位受過殖民地教育的華裔男子，熟讀莎士比亞與 Jane Austen，看過 Henry Moore 與披頭四，如今日到中年，才覺得若有所失。戀人絮語，似乎想把殖民/被殖民；陽性/陰性；主體與客體的秩序倒轉再來，但還是遠不及作品的顛覆。例如梁志和片中訪問的都是平凡女孩，卻與女皇分享着同一個名字，而取名的經歷，或多或少與殖民經驗有關，卻又難以被簡化成政治上的對錯。而生於八十年代的何鎮宇，卻對附帶在日常生活中女皇頭象的權力象徵高度敏感，索性邀請女孩們來扮演小丑，拍攝跟女皇一樣的側面頭象，幽她一默。周俊輝對《霸王別姬》的擷取，一方面象「情書」所言，以性別錯摸來喻意政治身份；但對白卻是對階級關係時而不再的失落。這裡我更想起另一部前九七電影《籠民》─片末黃家驅結着紅領巾為老人家推輪椅來到動物園的鐵籠前，喻意在原來在資本主義下貧無處立錐的低下階層，終於老有所養。可惜這種對未來少有的正面想像─如今卻證明一一落空。
大底片的殘酷與文字以外的暗渡陳倉
沈嘉豪《「對皇后碼頭事件的回應」系列—皇后碼頭熄滅了》2007
又一山人三組作品：《九龍皇帝 (兩幅)》2001年／《無處不在曾灶財。無
處不在紅白藍。曾灶財密碼。》2010年／《香港回歸二系列之三》（北京300697／香港 010797）
博物館為市民保留記憶原是本份，「維」展的動人之處，是重新提醒了公營博物館的應有之義。當西九時代的藝術展覽都在趕名氣、襯時髦，委約新作品、策展人和藝術家都層出不窮。這個只有17組作品的小展，卻展現了博物館為歷史作沉澱、讓作品的意義隨時間彰顯的耐性，而且不單流連於遠久而美好的過去，而敢於踏入當代的未能定論。在這種意義下，沈嘉豪首次展出大底拍攝皇后碼頭被清場前的最後一夜，無疑正是展覽的重頭戲。不同於梁家泰或王禾壁鏡頭下的殖民地建築，清場前一刻的碼頭人氣爆棚，留守生活與集會的現場和痕跡，細節被遠距離的加以放大。如果硬要指展覽敏感，反倒不在這放大了的細節，而在記憶的微縮。當大家都只顧為又一山人作品中曾灶財體的文字解密，卻忘了旁邊兩張黑白照片中似有還無的廣場意象。
末了。兩個展覽，正是重新讀懂香港的好時機。