一首《獅子山下》，就能看出香港核心價值的演變。該曲是1979年寫成，是同名劇集的主題曲。當時歌曲代表的是香港人為經濟打拼的精神。加上當日粵語流行曲興起，此曲成為了香港主體意識的先軀者。經歷過中間一段時間的衰落，在獅子山掛直幡之後，此曲再度演化，得到了一層新的意思，從而承傳下去。
文化承傳，就是在這種承繼、蛻變、再承繼的循環中，日漸加深。其中蛻變這個過程，至為重要，因為若不蛻變，最終就會跟社會脫節，成為歷史糟粕，失去了承傳的意義。香港，一直被譏為文化沙漠，但是在幾十年間，亦已醞釀了自己的文化底蘊。討論香港，我們每每掉入陷阱，以中華民族的標準，矮化了香港自己的成就。香港開埠，已經一百七十多年；相對中華民族的五千年歷史，當然是短。但美國立國才二百多年，澳洲建立殖民地亦不到二百年。為什麼我們接受有美國文化、澳洲文化，卻不將已有的香港文化，發揚光大？
流行文化，是文化的基本土壤。唐詩宋詞，在唐宋年間，亦是流行文化；但經歷了時間的過濾，承傳下來的唐詩宋詞，已融入了中國文化。當中，有著不停的蛻變。我們現在念唐詩，已經不再使用中古漢語，亦不再伴以當日的音樂。隨著時光的流逝，詩詞的內在意義不停擴闊，直至變成了固有價值。我們今天再受岳飛《滿江紅》所感動，並非因為我們要面對女真人，而是岳飛的忠烈，已經成為了固有文化的一部份。在我們記得的幾百首唐詩宋詞外，還有很多，未能蛻變，就成了時間輪下的犠牲品，在我們的集體意識中，漸漸消失。
香港粵語流行文化，扎根於七十年代，至八九十年代，大於光彩。及至後來，出現了一定的斷層。站在歷史長河裏，一個世代的沉默，並非文化承傳的致命傷。唐宋的詩詞名家，也集中在幾個世代，而非平均地分佈在整個朝代中。文化創作，從來都需要社會背景。當社會混沌未明之時，創作人都在轉型，因而沒有重要的創作，本身無可厚非。到了社會轉變，風起雲湧之時，創作自然會再爆發。
香港流行文化，從未根絕。從專業領域的創作，到網上、街上的業餘創作，我們都在累積下一波的創作力量。這兩三年，新一波的創作風，早已漸漸吹到。網上創作，先收輯成小說，再轉拍成電影，就是一個例子。在創作及輸送成本大幅下降的大氣候下，創作最後達致多元化乃是商業常識。業界跟社會，還在思考如何在新科技下，如何將商業、文化、和創作，結合成新的產業；最後成功的模式，可能是以我們意料不到的方法出現。但是我們每一個故事，每一段youtube片子，都在儲蓄文化，則是無庸置疑的。
在原創以外，承傳已有的文化成就亦是深化文化體系的工作。近幾年，好幾位歌手都灌錄了翻唱碟。一首歌曲能紅起來，原唱者當然功不可沒，但是無論是專業歌手還是網上的翻唱，亦在繼續承傳著這首歌。假如英國人，每次看莎士比亞的戲劇，都跟原本的演員比較，而不容許新的演繹，則英國的舞台劇界，早已滅亡。
每次翻唱，歌手都用自己的方法，演繹同一個故事。新世代將自己的唱功、想法，融入到自己的演繹中，就提供了新的含義。台灣的好幾間電視台，都有歌唱節目，讓歌手在節目裏演唱舊歌。通常，這種翻唱並非為了出碟，所以歌手可能只是單次的翻唱；但是間中，一首歌卻因為良好的演繹而重新紅起來。很多名曲，都是透過這種節目傳遞給下一代。當幾代人，都記得同樣的歌曲，文化承傳，就出現了。