文：卓曼
資料圖片：Banana Effect - B.E. 創作娛樂Facebook專頁
「唔驚你喪心、怕你唔夠狂！」本地創作團體Banana Effect將歐洲最流行的「體驗式遊戲劇場」（Immersive Theater）引入香港，在今年二月中舉行的首個演出《你喪心•我病狂》實行與「眾」同樂，將會跟觀眾在開放式劇場內大玩特玩！演出前一個月，Banana Effect創辦人之一的Onnie（陳安然）細訴「體驗式遊戲劇場」背後的故事。
“Say Yes to Adventure” 將「另類」劇場引入香港
左一：Brian，左二：King，右一：Onnie
Banana Effect由Onnie（陳安然）、King（黃景豪）和Brian（陳安立）創辦，以「Say Yes to Adventure」為宗旨，除了營辦劇場演出、舉辦活動和工作坊外，亦會採訪城中好玩有趣的活動，在網上分享。Onnie表示選用「Banana」作為團隊標誌的原因，除了是因為香蕉予人開心有活力的印象，亦因為Banana Effect的創立目標，是如Andy Warhol所畫的香蕉般，將有趣和「另類」的藝術化為大眾都能了解的事物之餘，創造新的潮流。Banana Effect團隊人才濟濟，除了三位年輕有活力的夢想家外，全方位表演創作人泰臣、蝦頭、劇場導演鄧樹榮、資深劇場人陳淑儀亦為Banana Effect的劇團顧問。
Banana Effect 希望如Andy Warhol般帶動新的藝術潮流
「體驗式遊戲劇場」（Immersive Theater）由英國劇團Punchdrunk於2000年創立，現於歐洲劇場極為流行，然而在香港卻是前所未有的「另類」。有別於傳統劇場，在「體驗式遊戲劇場」中觀眾不需要「坐定定」在觀眾席，可以隨心地在劇場中遊走，自由地跟演員互動，同時擔當劇中的一個「角色」，打破了舞台和觀眾席之間的界限，拉近了觀眾和演員的距離，亦令整個演出變得人性化，讓觀眾有「親歷其境」之感。Onnie強調在「體驗式遊戲劇場」中觀眾會「被舞台包圍」，所能接收的感官感受會比傳統劇場多很多，而每位觀眾的體驗都是獨一無二的。「體驗式遊戲劇場」的迷人之處除了突破了對白和角色的界限，透過演員和觀眾間的互動和集體想像，在劇場上的每一位更可以自由地「穿越時空」，如在過往Punchdrunk的演出中，曾有過各人身處大廈樓層，卻能感覺正置身於高山之上。
「奪面遊戲」中，「奪面遊戲」的「玩家」都需戴上面具
在《你喪心•我病狂》中，「地下電視台」三個髮型奇特的「主持人」將會邀請一眾「玩家」參與神秘真人遊戲節目「奪面遊戲」，在「遊戲」中，「玩家」都需戴上面具以「隱藏身份」，共同爭奪勝利者專屬的獎金獎品。在這劇場中不但有輸贏，結局亦有多個可能，每一場都讓人意想不到而充滿樂趣。這遊戲模式不期然讓人想起了近年在香港備受歡迎的「真人實境密室逃脫」遊戲，又好奇「體驗式遊戲劇場」與「密室逃脫」有何分別？Onnie本身曾為「逃出香港」真人密室逃脫遊戲的創作總監，對兩者的概念和差異都十分了解。「『密室逃脫』本身為網上遊戲，故事性不強，化為實境遊戲後，為了讓玩家更能投入遊戲，後來加入了故事原素，再演化成不同的主題密室，迎合不同玩家的喜好，可以說是用故事去包裝一個遊戲，而『虛擬實境劇場』則相反，故事才是主體，遊戲只是帶出故事背後訊息的一個手法。《你喪心•我病狂》中加入了密室逃脫的原素，但亦只是引導觀眾去參與演出的一個手法，我們設計的每一個遊戲都有一個訊息想帶給觀眾，不止是玩。」
離開Comfort Zone 走進Adventure
一個蘊釀了三年的劇目
問及《你喪心•我病狂》的靈感來源，Onnie饒有深意地說：「其實這個劇目已經蘊釀了三年。」回望過去三年，Onnie覺得一切有如命運安排。一頭清爽短髮的她言談之間如予人一種古靈精怪的感覺，彷彿腦子裡各種想法如水一般流動而變幻莫測。當問到Onnie會如何形容自己時，她一臉淘氣地說：「我會說自己是一個『劇場叛逆分子』，大家要來看我『搞事棍』嗎？」她笑言自己從小已是一個十分「叛逆」的人，不喜歡被框架限制，且每每有自己的理據，並不是為了叛逆而叛逆，例如讀書時學校要求學生配戴同一顏色的髮飾，Onnie 會想每個人都有自己的個性和特質，不認同每個人都要「一式一樣」。
骨子裡頭的「叛逆」可說是「三歲定八十」，一路走來，Onnie一直忠於自己的想法，特立獨行。在Onnie中五那年，完成會考後雖然她成績不俗，但沒有如大部分同學一樣升讀中六，而忠於自己的志向，隨即報讀了香港演藝學院。七年後她加入了香港話劇團，幸得團長賞識，第一年已有很多演出機會擔任女主角，然而在事業可謂一帆風順的時候，她又毅然選擇離開香港話劇團，隻身走到英國。「當時我在想，我演戲已經差不多十年，雖然享受當一個演員，卻不想人生就只有演戲，而在香港我看不到其他可能性。」當時劇團上下都對她的決定感到訝異，而她其實對於未來想做什麼仍惘無頭緒，但卻很肯定若要給自己空間去嘗試新事物，必先離開舒適區，放下當時所擁有的安穩，重新發展。這個”Say Yes to Adventure”的決定，卻為《你喪心•我病狂》埋下伏線。
Onnie到了英國後輾轉回到了「舞台」，修讀了之前未有探研過的編導課程，卻意想不到地讓她找到讓自己更樂而忘返的新天地，繼而愛上了「體驗式遊戲劇場」。她憶述當時跟六位同學組成了表演組合Level 5，在當地酒吧作「體驗式遊戲劇場」形式的巡迴演出。「與其在劇場內等觀眾來，不如親自走到人群中表演。」過程中有不少意外，但這打破觀眾席和舞台間的界限的演出模式卻讓Onnie樂此不疲。場地租金不菲，後來Onnie索性以自己的家為演出場地，演出形式接近真人密室逃脫遊戲，觀眾按Onnie的指引完成任務，然後觀賞她一段個人演出，最後取走禮物作紀念。「演出完成後我有了前所未有的滿足感，才發現相對於做一個表演者（Performer），我更喜歡做一個創造者（Creator）。」這感悟恰如在冒險中途的「提示錦囊」，她決定出走英國時在尋找的可能性，已近在眼前。
King和Onnie同樣好動愛玩
在英國留學期間，Onnie經英國朋友認識了同樣在「來自香港」的King。King當時於英國East 15 Acting School(Hon)主修形體劇場，有豐富的舞台經驗，曾擔任多個劇目的演員和戲偶師，對「體驗式遊戲劇場」亦有了解。Onnie的弟弟 Brian現於NOW電視台擔任節目主持，一向對充滿電影感的事很有興趣，人文學畢業的他熱愛旅遊亦喜愛歷險，一直積極作不同嘗試挑戰自己，認定了目標便會堅持到底。當Onnie決定要將「體驗式遊戲劇場」引進香港後，便先後邀請了King和Brian加入團隊，及後三人便結伴創立了Banana Effect，在這劇場冒險之旅中並肩作戰。
迎難而上 望刺激本地劇場生態
充滿活力的Banana Effect團隊
Onnie坦言《你喪心•我病狂》對Banana Effect團隊每一位而言，都是很大的挑戰。還有一個月就要「入台」，然而為求令演出整體更好玩，給觀眾不一樣的劇場體驗，不論是佈景、服裝甚或是劇本至今仍不斷作修訂。Onnie透露屆時劇場會分開三個部分，而每一個觀眾都有機會參與多於一部分的互動。在《你喪心•我病狂》中，每場會有最多六十名觀眾，而演員合共只有十人，如何令觀眾積極地參與現場互動是整個演出的重心之一。「我們認為會入場參與演出的觀眾，都是與我們一樣積極而愛玩的人，但亦有考慮到會有例外，所以我們打算由集體遊戲作引入，循序漸進地引導觀眾投入遊戲，跟我們一起玩。」在有限資金資源下，要打造一個「去到邊都有嘢睇」、一直吸引住觀眾目光的場景並不容易。Onnie表示是次場地位置本身有限，所以是次演出連化妝間、場地以上的平台和平日一兩間不會用到的「暗房」都會納入劇場範圍，希望觀眾也能在這些平日未會踏足到的地方「探險」。
《你喪心•我病狂》的佈景設計極富心思
劇場一向是劇作家向大眾呈現世界觀的媒介，Onnie有感近年劇場流失大量觀眾，她認為這可能是源於近年部分演出過份著重於佈景畫面的堆砌，或過份使用艱澀的劇場語言，而削弱了劇場與向觀眾傳達訊息的能力，以致無法與普遍觀眾產生感情連繫。她指出「體驗式遊戲劇場」除了是藝術演出，於觀眾而言亦可以是一種娛樂，因此能吸引的觀眾並不限於劇場愛好者，一般大眾亦會有興趣入場觀賞參與，能達至將藝術普及化的目的，而「體驗式遊戲劇場」具備「可一不可再」的現場感，亦令觀眾「不得不入場看」，或能挽回過往流失的觀眾群。
在香港發展一個新式戲劇文化，當中涉及很大的風險，Onnie亦預計未來兩年並不易過，將會面對沉重的壓力和各方面的制肘，甚或是冷言冷語，但她堅信突破才能為劇場帶來生氣，如她極為欣賞的劇場導演鄧樹榮，將形體劇場引入香港，在嘗試過程中坊間的評價有好有壞，不算是很成功，然而鄧導再接再厲，不停改進，當中的堅持十分值得學習。Onnie強調身為一個劇場工作者，必需釐清自己為何要經營劇場，而Banana Effect的團隊則希望透過劇場為大家帶來歡樂同時，亦可從中傳遞一些訊息，為世界帶來正面影響。
Banana Effect希望透過藝術為大眾帶來歡樂同時傳遞正面訊息
《你喪心•我病狂》
香港藝術中心麥高利小劇場
13-15/2 3pm
12-15/2 8pm
$250 （不設劃位，每場只限60名觀眾）
門票於城市電腦售票網、通利琴行、各區大會堂、文娛中心發售
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