昨天被李逸朗一曲《傻女》洗版，好奇一聽，開頭有如喃無，聽不出原曲旋律，拉到最後十多秒，一陣嘶吼嚇得我擲下耳機。頗多人形容此歌為哭song，但亦有人為之辯護。
我不懂音樂，但我覺得，李逸朗贏了——在這時代，搏得噓聲也是一種「贏」的方式。比起柔美的樂聲，那種不和諧的雜音，更能引起人的雞皮疙瘩，為了報復對方為自己帶來的不舒服的感覺，反而花更多時間去謾罵，由此那些如此惹人討厭的事物盤據於腦裡，揮之不去。
若是無法超越前人的優美，不如做出後無來者的討厭。不知別人是怎樣，但對於我，厭惡的事物總是比美好的事物，更容易刻入腦裡。好比聽見GEM的名字，她一連串震天的高音瞬間竄進我的思維，使我立刻皺眉。
但我們要看的不是病理上的失常，不然最暢銷的書籍會是有關精神病學的書。大家喜歡看的，是一種發乎真心的瘋狂 : 當事人從不刻意製造自己誇張的形象，反而以為自己身處高地，正是「別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿」。
齊昕就是個好例子。由割手腕、接受訪問時數落母親，到「I’m just齊昕」、笑對母親的龍蝦裝，宛如無事發生過一般溫馨地跟父母食甜筒，再到模特兒之夢、擠眉弄眼歪嘴斜鼻的模特兒照片，乖僻到難以預測。我不認識她，但我想她一定相當自豪於自己的所作所位 : 你們這些凡夫俗子如此普通，誰能像我般，舉手投足、放上Facebook的幾張照片，也能成為新聞，引起熱話。
記著，遊戲規則並不是要做出什麼成就，而只是佔據每位觀者的腦袋。你是如此厭惡著我，但who cares，因為那無法阻止我的消息入侵你的腦袋，使你一邊討厭我、一邊數落我，卻又無法阻止自己繼續關注我的事。無形中，我出名了。
然而一旦這種厭惡也不再具有新鮮感，瘋癲便失效，哪怕脫成全裸站於大街，也引不起人嘴角邊的一抹冷笑。像垃圾桶劉江華，笑完即棄，回復為路邊一個個引不起途人挑眉的普通垃圾桶，已經味同嚼蠟。
但有一種人的出名，是不空虛的。他們成名基於偶然的契機，就像一塊經受打磨後的璞玉，於暗夜散發淡淡幽光，無意中引人垂注。我想起憑著《老表，你好hea》而成名的蔣志光。多演娘娘腔、太監的他，於劇中自彈自唱張學友的《愛是永恆》，簡單的琴聲烘托他深厚、漸入激昂的歌聲，一鳴驚人，過後仍迴盪於人心內。
我亦想起去年主演《三輪車伕》的梁健平。在無線多年從影，沒多少人唸得出他的全名，見到他的樣子，才想起他多演奸角、卑劣角色。這部短篇電影衝出國際，於多倫多國際電影節得獎，當時這消息震驚港人，大家一邊罵無線不惜才，一邊為梁健平的大器晚成而感動欣慰。
同樣沒有高音，沒有華麗的技巧，只有一份滄桑與紮實的功力。洗盡鉛華、安於歸隱的技者一朝踏上舞台，技驚四座，為觀者所帶來的感動，難以用筆墨形容。這也是一種成名，但需要時間、歷練，看見過絕望仍堅持自我，終將漂亮的姿態刻印於人們腦內。去到最後，他們追求的不是名聲，而是給自己數十年來的努力以一個交代。
若怕辛苦，若只是想享受一刻成名的快感，倒不如學做一個梁齊昕吧。