（攝：Sam Lee）
（獨媒特約報導）燈亮，女演員站在舞台中央，專注地說故事。她把散落一地的摺櫈，一張張打開，在舞台鋪出一條摺櫈橋。音樂漸大，男演員在台邊拿起一張摺櫈，用力扔向女演員的摺櫈堆；保齡球一般，摺櫈倒下。女演員稍停，隨即把摺櫈拾起，打開，繼續鋪。漸漸有演員在摺櫈上行；男的繼續拆毀，女的繼續建立。最後男演員拿著摺櫈，橫掃下整排摺櫈，所有演員倒地。女演員看著手中摺櫈，一臉迷茫。
這是《樓城2015》其中一個片段，是香港，也是陳麗珠（Bonni，《樓城》編、導、演）的生命寫照。
（圖由進劇場提供）
由《樓城》開始：三度重排 以引錄劇場反思城市去路
2008年是《樓城》誕生的一年，也是天星、皇后碼頭已被拆毀的一年。Bonni憶述，那年香港已是高樓林立，街道狹窄，家中也不見得有多大的空間。因為狹窄，我們訓練出強韌的適應性，並須逼出最大的潛能，才得以繼續生活。
要生活就要忘記自己？
「擁有這些potential，我們要sacrifice甚麼？那就是sensitivity。這個城市，人同人中間的距離太近，近到一個位，你覺得唔comfortable，就好像搭地鐵。要survive，唯一可以做的就是，忘記佢。當它不存在，當你對面的手不是手，對面的身體不是身體⋯⋯但慢慢你就會當很多東西都不存在。」Bonni稍頓，續說：「連自己也不太存在。」
因此Bonni想起「引錄劇場」（Verbatim Theatre），以真人真事作為創作基礎，但通常是由一件特定的社會事件出發，訪問和事件有關的人，受訪者的對話會原原本本地成為演出的文本。2008年首演時，他們訪問的對象，主要與建築有關；如建築師、扎鐵工人、風水師。2015這個版本，Bonni則集中訪問生活於不同環境的香港市民，從政府官員、保育人士、學者、農夫以至劏房戶。
甚麼空間才是最理想？人是否可改變？
「訪問時會遇上居住在不同環境的人，住在窄或很闊的地方也有，但他們有甚麼problem呢？住到像水手（劇中人物）那樣，infinity（水手住在無邊大海），佢地又有甚麼problem呢？佢地有時候都會覺得自己像坐牢啊。到底甚麼空間才是最理想的呢？這是一個切入的地方。最有興趣的是，每個人的生活狀態是甚麼？更耐人尋味的是，人是否可改變？」
Bonni眉頭一皺，續說起訪問時一位學生說的話。
「那位學生說得很好，為甚麼這麼多年也教育不到，讓先人出地鐵？人推，自然你的身體也會推，你就想推。其實只要多一秒鐘，你就會想到，你推進去，別人下不了車，你花的時間不是更長嗎？又會更生氣，更暴力，但奇怪的是你的身體仍想去。mind與body協調不了，在這個city內，是一個worry。」
Build咩嘢？
最初，《樓城》的英文名字是The Wall of the City。Bonni笑說，Wall當然就是有關建築，但她更想探討的其實是人與人間的那種wall，是感情與心理上的。
「但就是那時，就是新天星剛起、皇后碼頭被拆時，exactly這個view。」
訪問的地點在藝術中心的四樓餐廳，一幅落地大玻璃，能清楚看到皇后碼頭遺址，一個荒廢的地盤及無數靜止的吊臂。
Bonni看著窗外，續說：「我在長洲住的，某天出來時，突然一早見到這個場景。有一排呀叔站在天橋上看地盤，他們看得很有興趣，因為真的很interesting，建築的人好像model。一班工人，每天下午都成了景點。他們24小時地起，起甚麼呢？The will to build，build咩嘢？特別到了今次的version⋯⋯當以為2008年已很極端的時候，原來不是，是繼續極端下去⋯⋯樓價、生活空間、貧富懸殊，我們真的要再問，build咩嘢？」
（圖由進劇場提供）
人是甚麼？
「我在長洲出生，長洲居住。土地二字，好像很浪漫化，但其實不是的。在城市你只有雲石地，雲石地使你覺得你stick to nothing。這個城市就是這樣，沒有trace，沒有connection，沒有腳印⋯⋯香港就是這樣，nothing to do with anyone，anything。如真的接觸土地，你會發現東西不是四方的，是irregular的，天氣是irregular的，viewpoint會差很遠。自然很多事你可以更relax，accept別人更多，大自然在subconsciously教育我們。如果你去種下嘢，你真的會be very humble。growth有一個很美好的principle在內。natually understand something。你會開始明白，人是甚麼。」
劇場是 starting point of reflection？
三度重排，因為《樓城》就如Bonni反思的隧道，隨著社會及人事不斷改變，《樓城》也一起演進。
Bonni呷一口熱茶，說：「隨著香港不斷改變，作品內容固然有推進。形式上⋯⋯如何講呢？想探討的議題太闊，聽到太多viewpoint，放在一起又會互相cancel⋯⋯如何在劇場，令觀眾不會太exhausted，不會食滯，放多少才是starting point of reflection⋯⋯是很challenge的地方。讓觀眾再感受一次，就是劇場的功用。做得好的話，就是magic。」
「做引錄劇場很微妙，訪問時會有時間真的細心去聽。你在桌上回看每個字，看到被訪者在迴避甚麼，例如只想講建築但不想講personal的事情，但迴避幾頁又忍不住講。到底他們迴避甚麼呢？他們的生活經驗讓你推敲出很多。被訪者大部份人都是香港人，有趣的是，他們大部份人都在懷念一些東西，一些正在改變、消失的東西。由釘板工人至educated的人，都會對甚麼是生活更sensitive。我沒有故意問，但他們都會講⋯⋯在2008年時較少。」
Bonni半帶自豪地說，但她不對此感到驚訝。雨傘運動裡我們都看到，真的有一群人覺得自己在這裡出生，這裡是他的家。Bonni微笑說，從前的表達沒那麼直接。
從《樓城》到陳麗珠：繼續的意欲，留守的意志
《樓城2015》裡有一句：「The will to stay」；繼續的意欲，留守的意志。Bonni 於1992年與紀文舜成立進劇場（Theatre du Pif），她現為進劇場聯合藝術總監。她分別於香港芭蕾舞學院及香港演藝學院（戲劇學院）畢業，連續三年獲校內最傑出女演員獎。畢業後，隨即加入香港話劇團，其後亦曾在英國及歐洲等地深造、進行創作及教學。1995年回港，繼續創作及導演所有進劇場的原創劇目，並分別憑《魚戰役溫柔》及《闖進一棵橡樹的年輪》獲香港舞台劇獎最佳女主角。多年來在本地劇場持續創作，至今已接近二十年。Bonni，也許亦是劇場的留守者。
Keep what you believe, take the risk to be converted
Bonni也是社會上的一個個體，她選擇用《樓城》這個作品，透過劇場反思、表達，那其實已成她生命中的一種必然。她還有很想去做的事嗎？
「很多，但要叫住。run 一個company同埋做一個新創作，已沒任何時間做別的事情。香港做藝術，要投入就要這麼多時間。我總會在想，我做別的行業會否contribution更大？或者自己在生活上的長進會否更大？在劇場，整天都接觸設計師、演員、導演，很狹窄的啊！所以經常借機做社區劇場，就是讓自己受教育。」Bonni微笑。
（攝：Sam Lee）
「劇場是一個major，做就一定做的。不是為了生活⋯⋯生活，反而不做劇場會更容易。事實上只做劇場、創作、如何說一個故事、如何說得好⋯⋯不是說藝術成就，我只是單純地說人與人間的溝通。這是我的工作，也是我喜歡的，是一直以來我覺得最想做的一樣⋯⋯也不知為何。我不懂打麻雀，但我很明白，我排戲時的狀態，就像打麻雀一樣，不想被人走。排到某個位，我還是未明白，總想排多些排多些，甚至經常忘記放飯break⋯⋯現在較少了，哈哈。」
Bonni笑說，她也會經常懷疑自己，覺得自己不濟。然而劇場對她而言，是特別的。白先勇有一句說話，讓她很深刻。他說：「小說是甚麼？小說是情感的教育。」
「最初我也不明白為何自己喜歡看小說，但後來我明白。現實生活不會如此refine，在小說，你有機會聽到人物的內心世界。劇場也是如此，令大家有更多awareness與sharing。是走在鋼線上的，至於到不到位，還是繼續嘗試中。keep what you believe，但真的keep open。就算別人鬧你，也聽聽他們鬧你甚麼。take the risk to be converted。我排《樓城2015》時，跟演員說，儘量進入一個狀態，一樣嘢相信了三十年，但你要prepare是錯的。你要accept有一個空間，所有的passion擺曬落去，其實是錯的。那你就在那個位了。如果是這樣，我想世界會美好更多。如果真的有這樣的空間。這樣的勇氣？」
「樓城是特別的，是一個香港的故事，是香港人的說話，無論是引錄劇場，還是其他的形式，都一樣。劇場現在仍不是主流，推極不動，我也推了二十年，哈哈，已用盡方法去宣傳，還是不太多人進場。但這可能就是要繼續做的原因。繼續的意欲，the will to stay。」
Bonni微笑，垂首再呻一口微涼的茶。