這電影當真沒有修復版嗎？畫質太過凶殘，慘不忍睹。但是，子華演活了沙甸魚對變幻莫測的世界所顯現出的焦慮與毫無方寸。
這是一個荒誕劇，現代化的生活，現代城市是一種最大的荒誕，心靈永遠被壓榨，人只能服從社會的指令，定期吸食虛假需要的鴉片，還滿以為苦樂相隨。沙甸魚不希望自己變成如此，一個超級市場售貨員為了不被世界改變，為了保留自己所認知的一切的價值，他把自己的房子堆滿罐頭，壓縮過的食物，可以延伸至時間，關係，感情，記憶，因為外面的世界變得太快，快得也來不及壓縮了，儘管最後沙甸魚發現一個可悲事實：罐頭都會過期，但他還是勉力將房子變成自己心靈的碉堡，或者是地下室。這個連女朋友都未曾踏足過的所在，象徵沙甸魚不容任何人進入自己的內心，同時亦拒絕過份投入外面的世界。
雖然以今日標準而言，沙甸魚是一名毒男，不過沙甸魚的角色塑造上卻不盡然，他更像一個失去安全感的人，被逼棲身於世界的失序亂流裡，不求有功，不求有過，最好不求在他人心裡存活。他覺得與任何人的觸碰都如有刺玫瑰，他尚能夠判定那些關係是好是壞，但大致而言，那些對外的接觸對沙甸魚來說是壓迫一種。上司要他升職，他甘願只當一名普通售貨員，女友要他供樓結婚生兒育女，逼得沙甸魚硬生生壓下情欲，因為他知道自己那廢墟般的生命，拒絕重建。正常人會認為把廢墟清理好便能迎接美好明天，可是沙甸魚認為他的生命本來就是一堆亂石，塵埃，與泥土，有時一絲微風輕輕掠過，已是他最大限度的容讓。
不少人有時會覺得，自己認知的一切，每個人的小世界，竟會變幻至此，某些時刻我們會感到疲累，生存如果是一場遊戲，它便是一場沒有任何規則的遊戲，或者你以為有法則可循，為尋找到法則而竊喜，事實卻都是騙你的。荒誕是每個人窗外狹窄的風景，我們探出頭遠眺繁華的實相，只有一片灰色的雨天。
電影的編導都不算有名，反而負責音樂的劉以達令我眼前一亮。可能為了配合這部揭示人物強烈焦灼感的作品，他編的背景音樂很實驗性，結他的掃chord可以形容為支離破碎，不時混入男女聲的嘶叫，可能很多觀眾未必明白這背後的意義，簡單理解便是呈現角色的混亂情緒吧。當然，這部電影本身的手法都挺實驗風，一看便知不會有好票房，然而這部電影的價值，探討的命題，回到二零一五年，竟然感覺合時，這多麼可怕的社會啊，自以為進步發展，是磚頭多了，鈔票多了，我們的靈魂卻總滯留在，不該滯留的地方。
黃子華從影以來，經常演出爛片，鬼片，對電影的自嘲，是子華棟篤笑一個常見題目。有時也會為他抱不平，他的電影應該有更多的關注，例如這部沙甸魚殺人事件，他演得很用心，當年他留的髮型很薯仔，但有真誠。