彭秀慧的獨腳劇《29+1》像National Theater Live般搬上銀幕，讓原本一個不打算重演的作品重現。說在前頭，我看過三次《29+1》的劇場演出，很喜歡這作品，而我喜歡劇場版本遠多於銀幕版。
彭秀慧在放映後的分享會提及她對銀幕版的擔憂，例如劇場演員的肢體動作較大，表情亦較明顯（有說是誇張），未必適合在大銀幕放映。對我來說，這統統不是問題，最影響我的是拍攝與劇場的配合程度。作為劇場觀眾，觀賞的畫面有如電影裡的定鏡的長鏡頭（Long Take），雖然觀眾與演員的距離一般較遠，但因為是長時間的「定鏡」，觀眾可以選擇注視的焦點。以林若君與男朋友在房間裡自說自話的一幕為例，觀眾可以選擇注視看表情空洞的林若君，也可以只看她只顧翻雜誌的男朋友；可以選擇以自己的節奏游走在二人之間，甚至將視線拉遠來同時觀察兩個人的反應。對劇場觀眾而言，他們享有這種目光的自由，然而當一個劇場作品以電影的語言來演繹，鏡頭的意志讓觀眾失去部份自由。是好是壞﹖視乎觀眾是否同意鏡頭的意志了。
這次銀幕與劇場結合的嘗試對我而言是好壞參半。我認為接剪、叠影效果將幾段舞蹈的美感放大了，遠比劇場版本震撼；不少近鏡的運用恰到好處，劇場難以呈現的細緻演技都給重生。我最不喜歡的是部份時間（尤其是頭二十分鐘）轉鏡太頻繁，部份轉鏡意義不大，有礙流暢程度；有一些原本印象深刻的畫面都因為鏡頭選擇而略去，例如林若君與男朋友由除夕倒數一幕突然回到現實，二手由拖手到分開，在劇場看是很漂亮動人的畫面，但銀幕版就只從林若君的角度切入，她的男朋友則幾乎消失於畫面裡。這鏡頭選擇也有好處，只是我最喜歡的畫面就此消失。黃天樂唱《早班火車》也剪接得較零碎，她在台上亂跳亂唱的純真味道變淡了。對於部份已經看過不少一次的觀眾而言，銀幕版本的重點是重溫與補漏，即將以前沒有機會看的近鏡補回來；對於第一次欣賞的觀眾而言，他們未欣賞過劇場版本，更不會計較，而且劇本、演員皆出色，基本上已經沒有投訴空間。
劇場與電影的結合，肢體動作等問題的確不少，但對《29+1》這類參與演員數目較少、有部份情節是以Stand-up Comedy形式進行的劇場作品來說問題不大。然而，鏡頭的運用有自己的語言，將電影的一套語言搬到劇場作品，或許會有水土不服的情況。說到底，這次《29+1》的放映並不在劇場演出時的計劃內，即使有四個角度拍攝，拍攝時未必有完整的藝術設計，兩套藝術語言未有足夠的機會磨合。當然，是否需要將兩套語言完全結合又是另一個問題。
彭秀慧將劇場作品帶到銀幕，與National Theater Live的企劃一樣有重大意義。對於推廣本地劇場而言，也許這是另一條出路，雖然還需要更多探索。不過，從藝術創作上，表演者必需要尋找新的路向，思考拍攝與劇場之間的關係。就電影形式的歷史而言，每一次形式的演化都對電影的製作、美學有衝擊－由默片到有聲片、黑白片到彩色、銀幕比例由4:3走進16:9，每次形式的演化都帶來電影製作上的革命。當然，每一次演進都有支持與反對，當年有不少默片演員拒演有聲片，堅持默片是完美的表現形式，近年一樣有導演對3D電影極度抗拒，高達（Jean-Luc Godard）去年的《3X3D》就是探討這問題。如果電影製作往3D的方向傾斜，一味追求真實的呈現，不少傳統的美好電影語言可能會被淘汰，甚至絕跡。如果劇場往電影拍攝的角度傾斜，劇場演出的美好傳流也可能會消失。如果這是兩者結合的後果，我倒希望兩套語言永遠不要磨合好了。
如果要融合，可以花心思的空間還有不少。除了鏡頭的運用，聲音（包括音樂與聲效）對帶動氣氛的力量在電影院較強，多少因為音響設備及空間較細的關係。音效運用要貫穿兩種形式並不容易，彭秀慧的作品大多都有這種魔力，因為她用了不少耳熟能詳的經典歌曲，其他選曲也很不錯。不過，我相信還有更多利用的空間。另外，因為拍攝技術，劇場較黑的地方畫質較差，多少影響投入感。不過，某些場景的黑白對比與劇場大不同，反而更有味道，例如林若君在醫院的一幕。用色，也許是另一個可以發展的空間。
對我來說，就算銀幕版有多好，《29+1》的劇場版本還是最美好的。彭秀慧經常說，舞台是有生命的。我覺得那生命是最感人的力量，而雖然我在銀幕版裡感受到彭秀慧的熱誠，但反而讓我更懷念《29+1》舞台上的生命。不過，劇場演出完了，這種懷緬的形式很好，很溫暖。
這是批評？不是，是讚許。因為這劇場作品太好，好得搬不到其他形式裡。
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