許誠毅首次執導真人電影，以其擅長的動畫技術配搭中國的奇幻題材，是合適不過的。雖然電影的英文名令人聯想中學時代的經典PSP遊戲，但是《捉妖記》以西方童話思維表現東方妖怪，具有一定程度的顛覆，畢竟以我這些港產片戲迷，一談到「妖怪」，馬上會想起徐克《倩女幽魂》中劉兆銘飾演的姥姥.......
先談人的部份，這部電影讓我感受到一種誠意，儘管《捉妖記》是大陸電影，主演大都是大陸演員，但是電影沒有過去合拍片的奢華與粗糙，亦不乏向港產片致敬的場口（是星爺的作品）；更重要的是當中的歌，《乞求炒飯》以及其他幾首曲目的廣東話歌詞，好些用字已經若干年沒聽到了，我們的語言一直變化，我們現在不會把散步稱作「曬月光」（幾有意境啊），不會把「黑漆漆」稱作「烏卒卒」，不少漸漸消失的廣東話用字只可以在舊時電影裡找到，而我認為電影的曲詞是用心的，或許可以當成一種善意提醒，由吳君如和曾志偉這兩位港產片icon唱來，內心會有奇異的暖流。
主演的井柏然和白百何大玩「弱勢男主vs強勢女主」劇情，尤其白百何的演出乖巧精靈，加上顏卓靈的配音（應該沒聽錯吧），女天師這個角色確實討人喜歡。金燕玲很久沒見了，但角色活脫就是複製《九品芝麻官》夏萍飾演的痴呆祖母。角色大都發揮得不錯，只是劇情上有幾處剪接讓人一時看不明白。
妖怪是《捉妖記》的主題，而大陸廣電總局是容許妖怪的存在，但不容許有幽魂，所以陳嘉上《畫皮》裡的周迅是妖怪而非原作所指的鬼魂。我覺得電影呈現的妖怪比較像是山精妖怪之類，加上導演的西方美學觀，說是精靈也不為過。人與妖怪或者鬼魂共存的時代，日本有著名的平安時代，中國則是《山海經》的時代，妖怪可以披上外皮潛伏人間，人類處理非我族類的妄自尊大也可以視為「非人」的表現，這是許多同類型電影想表達的主題，當然不可批評為毫無新意，只是格局較容易使觀眾投入與理解而已。
與《山海經》對讀
就許誠毅採取卡通化妖怪的處理，我固然為之心喜，始終可愛的妖怪很少見，然而回到本身，人類社會對妖怪等傳說生物的創造（退一步說，真要是有，則稱為目擊），往往不會牽涉令人愉悅的情緒。
我們是人類，有五官，四肢，直立，這樣的觀念有社會文化意義上的傳承，更是決定性的遺傳。妖怪的出現，源自人類如何表達「反常」，因為妖怪相對於人類，一定是帶有「異」的本質，所以胡比等的怪物相對人類，四肢的增多，外貌的差異，是基本設定。沒有和人類一模一樣的妖怪，和人類一模一樣的妖怪就是人類。
《山海經》裡，「四肢增多」與「多種生物結合」往往是力量的象徵。《南山經》記載九尾狐為什麼妖力高深？皆因牠修練成九條尾巴，而九為數之極，當然頭也可以增多，《海外北經》記載水神共工的臣子相柳，「蛇身九首（人頭）」，由於蛇於上古初民的印象是邪惡陰險的，相柳自然成為傳說中助共工作惡的金牌打手。那麼肢體減少是否又代表牠弱呢？又未必，《大荒東經》記載神獸「夔」，外表像牛而無角，僅得一足，但出現時必定引起天象變異，風雨大作。
而作為中華文化典型的龍，東漢學者王符稱其「九不象」：眼似兔，角似鹿，嘴似牛，頭似駝，身似蛇，腹似蜃，鱗似魚，爪似鷹，掌似虎。多種生物的結合，加上九九數極，寓意其神異之力超凡。即使卡通化後的妖怪可愛了，但不難留意到胡巴、竹高等妖怪的設計是建基於以上兩條律則。
至於為什麼妖怪很難與可愛拉上關係呢？要知道，《山海經》的世界是上古初民幻想的洪荒世界，在最古老的中華文化裡，妖怪作為反常的象徵，隱藏著一種意義──間接反射初民對自然環境理解。卡西爾（Ernst Cassirer）認為神話都始於「驚異感」，對自然現象不解而感到恐懼的初民，訴諸神性是最直接的，以神秘的魔力表現內心神秘的恐懼。除了驚異，山海經記載不少傳說生物，也與人類的誤解有關，當令人困惑的自然現象或生物出現後，初民能夠做的只有間接的觀察（畢竟害怕），根據片面的觀察而作判斷，結果造就「反常」，然後「超常」，這是典型的神話思維。例如《海外西經》記載的兩頭彘「并封」，據聞一多《神話與詩》一文的考證，是因為初民對豬交合時疊合的身體產生誤解，便幻想一隻妖怪出來了。
有趣的是（不知劇組是否有參考過），妖怪胡比的聲音設計成嬰兒一般，《山海經》裡不乏一些能發出人聲，甚至是嬰啼的妖怪，而牠們往往被視為對人類有益，或者是仁獸，大概嬰兒作為初生純潔的象徵，引伸至妖怪身上吧。
後記：不停翻書，見到不少妖怪的面目，雖然是書中原畫，但牠們十幾個頭放在身上，始終是看得我頭皮發麻。