文：譚以諾
林超賢繼《激戰》後的第二部片，上一部是借用徐步高的真實故事來拍的《魔警》，承襲他以前的黑色電影路線，卻不談正邪之間的互相拉扯與互相浸入，而是集中於代表正義的警員的入魔心理。結果不如理想，在坊間的反嚮遠遠沒有《激戰》那麼大。這次《破風》看似是承繼《激戰》的路線，以運動為主軸。然而，單看預告片就知道兩者大大不同︰《激戰》是中年失敗者的逆襲，透過忿力一擊再之建立自己；《破風》則是青春熱血片，三位男孩本屬同車隊，一位為衝線手，兩位為破風手（電影名字的由來）。後來車隊倒閉，三位男孩散伙，成為不同車隊的衝線手，在二級比賽中爭奪計分賽的第一名以追逐上升至一級比賽的名額。
《破風》一開始三位男孩在同一車隊的合作，與車隊老闆合起來，讓人想起不少父親與三兒子組合式的電影，最經典莫過於《教父》。雖說《教父》是黑幫片，《破風》是青春熱血片，電影的色調完全不同，而《破風》的角色設定也遠沒有《教父》複雜，但這種「一父三子」的形式，卻是不少電影去討論群體意志與個人意志拉扯的設定︰一父代表了社群的意志，而三子則各自呈現追逐這意志時的不同形態。
在《破風》中，三位車手本隸屬於立哥（連凱飾）的「炫光隊」，鄭知元（崔始源飾）任衝線手，而兩位新加盟的車手仇銘（彭于晏飾）與邱田（竇曉飾）則任破風手。破風手要在車隊進攻時替衝線手找到線路突圍，替他檔風減少體力消耗，也要適時阻檔其他車隊的進攻，讓衝線手在最後路段能順利爆發衝線。在立哥這「一父」帶領下的「炫光隊」，三位潛質車位形成團隊，體現車隊的團隊精神（社群意志），車手的個人意志──尤其是仇銘的好勝──則暫時能壓在社群意志的底下。這也暫時能體現電影的「破風」意識︰不計個人成敗，為隊友開路，成就隊友衝線，合作使車隊勝出。
及後「炫光隊」倒閉，立哥不在，鄭知元、仇銘與邱田各自在不同的車隊擔任衝線手。這時很明顯，代表社群意志的「破風」意識暫時隱去，鏡頭也只專注在三位衝線如何在衝線時刻爭奪，三位角色在體現個人意志時也各有其隱憂︰鄭知元深感仇銘實力越來越強，焦慮有一天仇銘會超越自己；仇銘覺得衝線手是車隊的重心，破風手有責任配合衝線手，「破風」意識讓路於「衝線」意識；邱田則是面對運動員的無奈，身體機能的極限使他不能成為最出色的衝線手。
當然，電影既名「破風」，在電影末段「破風」意識肯定會捲土重來，成為電影的主調。但林超賢在這電影的設定，似乎野心過大，執行起來有點力不從心。電影「教父」式的設定既要展現「一父」的意識，也要展示「三子」的意志，本來就極難掌握，加上職業單車比賽平常觀眾並不熟悉，電影需要旁述員不停在一旁解釋比賽的規則，比賽時的各種狀況，難以在前段完全展開「一父」的意識。到「三子」自立之中段，三子的衝突也不極激烈，基本上邱田是沒法追上鄭佑元與仇銘的，所以就由「三子」意志變成「雙雄」對決，把本來設定的複雜故事簡化，甚至有些時刻簡化到要運用電視「肥皂劇」的橋段（邱田失意下沉一直沉至韓國參與地下賭車比賽），這情況在感情線上尤為明顯。
大概因為是青春熱血電影吧（又或與沒有了長期合作的編劇吳煒倫有關？），林超賢在仇銘和邱田之間加入一段三角的感情線，同時追求一位女單身手，那些等女孩下班、約會見面、奪取歡心的橋段，十分浮誇。這條劇情的副線，立意是想要使角色性格更明顯，仇銘與邱田的衝突更激烈，但結果效果不彰，不只不彰，更因要在主線外加這條副線，使副線不能好好發揮，只好草草開場草草收場，難以媲美《激戰》中賤輝、明君和小丹兩母女的細緻關係。《破風》中「一父三子」的結構未能完全展開，而副線中的三角戀情也不合細膩描寫，再者，電影中還暗示了鄭知元與立哥女身的感情線，並邱田在三角戀之外女記者對他關注之情，但這些大概因電影片長的關係，都沒有發展下去，只輕輕帶過，給人未完成之感。
最後還是要一提，這部電影是港台中（或者甚至可以加上韓國）的合拍電影，電影導演是香港導演，主要取景是在台灣，相信台灣政府也給予了很大的幫助，主要演員來自韓國、台灣和中國大陸。如此可看出香港的成份很少，而林超賢的本色在這電影中也不多見。這電影，或許可以成為東亞跨國合作的又一案例，但若要延續《激戰》後對香港主體死裡重生的討論，或許還要留待林超賢下一部電影吧。