圖：達明一派 Facebook Page
先把日曆向前翻到1986年。
那時的我是個十歲出頭的小孩子，天天聽收音機，專聽中文歌，一遇到外語歌，轉台！
那是廣東話極度強勢的年代，不單是指香港，世界凡有華人的地方，廣東歌亦必穿牆過壁地滲透。不論是較早期盛行的劇集主題曲，抑或後來仿傚日本偶像的流行歌曲，都像一片片可口又軟綿綿的糖果，令人欲罷不能的吃下去。
然後，香港有幾個樂隊組合，在主流以外的另一條軌跡，悄悄出世。
起初聽達明一派，不大接受。聽《繼續追尋》、《迷茫夜車》，還可以；聽《Kiss Me Goodbye》就有點悶，總覺得有點陰陽怪氣，很不正常。
因為我只是個日日聽主流廣東歌的小伙子，口味被調教得很「正常」 － 假如我們真的可以替「正常」下一個定義。
達明一派開始入屋，憑的是《石頭記》，雖然我打賭大部份聽眾都像我不明白歌詞。但到《馬路天使》，不止明白，且有共鳴。那時的達明，終於成功調教出一種游走在「正常」與「不正常」、廣東歌與歐陸電子之間的聲音。
達明一派本身就是一個怪胎，黃耀明不論聲音和形象都陰柔另類，男歌手鮮有留一束長直髮；劉以達的音樂創作天馬行空，有時卻很容易上口，想不到二人走在一起是這麼好玩創新，不落俗套，帶有一種強烈的聽覺撞擊，像中國風的《石頭記》、《半生緣》、拉丁味的《天花亂墜》、南洋風情的《你還愛我嗎》、《忘記他是她》、電子搖滾的《崩裂》、《溜冰滾族》等。
至於令達明一派成為經典的X factor，自然是歌詞。幾位詞壇初生之犢陳少琪、邁克、何秀萍和周耀輝等，加上早已成名但仍然敢玩敢試的潘源良，合力進行了一場持久的歌詞實驗。例如以文言文入詞的《石頭記》、挑戰禁忌的《禁色》、文學味的《那個下午我在舊居燒信》、警世寓言《十個救火的少年》、《沒有張揚的命案》、借古喻今的《天問》、直視社會現象和議題的《今天應該很高興》、《大亞灣之戀》等。
達明一派拉闊了我這個小孩子聽歌的光譜，對流行音樂有更多端的想像。
常言道，八十年代是香港樂隊的一個高峰，當然每隊樂隊的風格各異，百花齊放，然而，能稱得上被景仰的，始終只有達明一派和Beyond。為什麼？我想，大抵因為他們擁有一種精神。
拿太極為例，他們實在技術高超，歌曲也動聽，但聽眾卻難以從中找到一股值得追隨的精神。也許是性格使然，不論過去和現在的太極，給人的印象，始終離不開一群愛音樂的大細路，在音樂中要說的話並不多，也並不深刻。而達明一派和Beyond的歌曲，又或者樂隊成員（主要是黃家駒和黃耀明）的言行，都常常表現出一種鮮明的世界觀。可以說，達明和Beyond，是一天一地，互相輝映的。假如Beyond代表的是率真、粗獷、激情，從人群中向天上呼叫的聲音，那麼達明一派必然是完全相對，代表的是細緻、冷靜、浪漫，從天上向人間宣告的聲音。但兩種聲音同樣嘹亮，同樣對世事鍥而不捨的質疑與追問。
達明開騷，商戶敬而遠之，不敢贊助，真可笑。
可笑在於，事情的主角是香港樂壇史上最重要的組合，一隊早已超越流行，並必定會名留青史的組合。
當一個商戶拒絕贊助一隊偉大的組合，損失的當然是商戶，不是該組合。
不禁問，是什麼的氣壓讓這可笑的事發生？
想起一九八八年《今天應該很高興》的幾句歌詞：
『鬧市這天 燈影串串
報章說今天的姿彩媲美當天
今天應該很高興
只要願幻想彼此仍在面前』
二十九年後，越來越多事情可以套入歌詞中的「彼此」二字。
『我諗，我應該收聲。』