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中學通識科老師,教育界打滾多年,見盡怯懦、犬儒之輩,深感不在沉默中爆發,便在沉默中滅亡。 網誌

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《星聲夢裡人》(La La Land):必要的孤獨

《星聲夢裡人》(La La Land):必要的孤獨
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電影《星聲夢裏人》(La La Land)挾着金球獎7項提名全中,加上奧斯卡14項提名,當然令觀眾熱切期待。大部份評論都指出當中的歌舞情節是向荷里活傳統歌舞片致敬。不過,電影的主題卻是透過一對追夢的年輕男女,歌頌了追求理想的過程其實比一切都來得重要,人要完夢,往往要義無反顧,亦不能後悔,至於成功的定義在哪裏?是努力堅持下去,還是創造轉化,抑或是乾脆推倒重來?導演有意藉主角的性格帶出發展,更嘗試在電影的結局來一個反諷,真的應了老夫子最愛的一句:耐人尋味。

「橋唔怕舊,最緊要受」,這種追夢的橋段雖被早早猜透,但形式可以推陳出新,導演便游走在傳統與創新之間,適當把歌舞元素有機地嵌入劇情裏面,而且令觀眾不覺突兀,表面看似脫離現實,但想深一層,有誰不愛在塞車時,與愛侶獨處的浪漫時萌起這些念頭呢?電影只是為我們把這些想像變成畫面而已!例如開首大塞車一幕,果真是神來之筆,令人想起村上春樹《1Q84》女主角從車廂走出,跨過天橋的情節,同是受不住城市的煩擾而把一腔青春怒火化為動力泉源。

女主角Mia單人匹馬獨闖荷里活,當咖啡店員也要找上經典電影場景附近,說明她是一心一意追求理想的人,而Emma Stone亦實在演得出色,短短兩次試鏡的情節,細緻地把年輕人追求理想而又不斷受忽略的倥傯鬱悶,感人至深。其實她與女主角的經歷相似,皆很早便說服父母讓她到荷里活闖一番事業,亦經歷了浮沉起跌,最終在大銀幕當上主角也只是近幾年的事,她會否是做回自己而已?至於Ryan Cosling的演出則保持水準,飾演醉心爵士樂的藝術家。

藝術家的脾氣當然不屑為取悅別人彈奏熱門曲調,結果忍不住技癢試曲而慘被辭退,卻又因此而吸引女主角這個知音人,窮途未必潦倒。二人由邂逅、相戀,到相濡以沫,都是互相欣賞,卻又彼此各有想法。男主角不斷為Mia介紹爵士樂,說了很多見解但都說服不了Mia,她只一味說討厭爵士樂,但又欣賞男友擇善固執,而她則默默地撰寫可能終生都無人問津的舞台劇本。

兩條本應寂寞孤獨的創作路,忽然都得到心靈的潤澤,不知是喜,還是悲?因為文學音樂藝術的創作必然要經過漫長的孤獨過程,才能成就藝術的純粹。孤獨的必要在於這是心靈和思考的沉澱,沒有走過這條路,創作便不能千錘百煉。電影結局,男主角沒有兩樣的言行舉止,那嘴角輕翹的微笑,都已給予觀眾真正的堅持是甚麼。

《星聲夢裏人》是誠意創意十足之作,更重要的是,導演夫子自道,把自己的經歷放在電影劇本中,而演員亦表現自我,全都用心投入這個裏裏外外的電影夢。最後,男女主Mia和Sebastian實現了理想,導演戴米恩查素 (Damien Chazelle)在投閒置散多年後,終亦得人賞識,繼《鼓動真我》(Whiplash)後再被肯定,證明創作從來都是一條孤獨的道路,固然不知起點從何開始,更不知終點何時出現。

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