圖：《曖昧》作為視覺文化展覽以實物作為中心，強調展品的美學風格，多於分析普及文化的視覺性。這對曾由張國榮在演唱會上作為易裝表演道具的紅色珠片高跟鞋，被供奉在展櫃之內，凝結了偶像崇拜的戀物情結，亦僅止於讓觀眾睹物思人而已。而洛楓的引言，是全場唯一直接說明何謂性別曖昧的文字介說。
你所知的我其實是那面？
M+，請你恕我的小心眼。從你2012年首次委約藝術家創作、到高調選藏Uli Sigg的藏品……你好像常常都捨近取遠，令我妒火中燒。終於等到展亭第三個展覽，香港的普及文化才正式登場。「曖昧」這個題目實在的令人眼前一亮，「香港流行文化中的性別演繹」就更擺脫了香港在處理普及文化時，偏重重現文化現象和歷史語境的策展方式，而是提出論述角度，引發思考。 既然說要搞曖昧，我便望文生義，期望你能為我說明camp、易裝、變性、雌雄同體等等的定義和分別，說明性別並不是與生俱來，而是可以選擇和操演；與及張國榮、梅艷芳、以至張叔平、夏永康、劉天蘭等如何透過性別來拼湊出一幅香港前九七的世紀末景象。你把展覽分為「我就是我」、「是男是女」、「你的輪廓」和「普普流行化」四個展區，而我看到的卻只是香港流行文化中性別表象的一鱗半爪，而看不到策展人的詮釋。這些曾為偶像親炙的實物，像哥哥著過的高跟鞋、梅艷芳和何韻詩穿過的演唱會服裝；和少量似曾相識，令香港觀眾睹物思人，而從未曝光的making-of 小照亦更引人遐想 。但展覽卻僅止於讓觀眾重溫本來在日常生活中已經耳熟能詳的icon，不單沒有對性別與演繹作基本的介紹，亦沒有說明香港流行文化的文化生產方式──你知道嗎，你卻這樣欲言又止，只會讓人覺得你根本就不熟悉和鍾愛香港普及文化。
圖：展覽發掘出流行文化的幕後功臣如攝影師夏永康、李志超、梁家泰；造型及美術指導如劉天蘭、張叔平；服裝設計如劉培基、Jean Paul Gaultier等。尤其是兩年前逝世的李志超，展覽不啻是對這位文學影像兩方走的鬼才遲來的致敬。但顧左右而言他的引文，雖然避免了博物館的權威口脗，卻又無法說明文化生產的過程，和這一代潮流締造者的角色。
M+，我知道你想破舊立新，讓從前被拒諸門外的普及文化能與高雅文化平起平坐，實驗二十一世紀博物館的可能性。《曖昧》的文字說明以引用偶像或文化人的說話，以減低匿名者陳述的權威性，製造親切甚至眾聲喧嘩的效果。你更在流行文化之外，加入何倩彤、黃漢明、石家豪和田名網敬一的藝術作品，企圖說明流行文化與藝術之間的橫向連繫，並視覺文化的範圍。但我認為，這種以流行文化擴充文化定義的方式，剛好正與視覺文化作為一種研究方法失諸交臂。展覽中的粒粒巨星，跟《形流意動》一樣件件都是經典。但這種以物件而不是觀者的閱讀經驗作為考量的策展方式，突出了物件之間在視覺風格上的相似性和美學價值，卻未能說明這些視覺經驗，到底如何塑造出怎樣的主體意識和社會關係。尤其極之依賴視覺性（visuality）來操作的創意工業（包括流行文化和當代藝術），如何一方面顛覆、另一方面又強化性別、階級和族裔之間的權力關係。展覽中芳華絕代、讓人眼花暸亂的性別呈現，說明了香港作為大都會在生活方式上曾經不甘後人，演繹出metrosexual的亞洲時尚，但省卻性別政治的性別演繹，把性別馴服為無傷大雅的視覺風格，安放在展櫃和畫框裡，成為被朝拜的經典。
圖：《號外》封面，都是經典，但分類卻顯得無棱兩可──為什麼正面頭像就是「自信」（confidence），而木無表情則就是「酷」（cool）？至於標榜壞品味的《100毛》，正好是對優皮文化的惡搞。二者相提並置，策展人到底是想製造戲劇效果，還是不熟悉城市雜誌在香港的發展脈絡？
M+，這是我的心底話──我其實不太介意你把當代藝術搞得莫測高深，但我卻非常介意你對「我們」一知半解，真是令我情可以勘？也許，《曖昧》之所以令我意難平，正好反映博物館在全球與本土、精英與普及之間兩頭唔到岸的困境。距離開館還有兩年時間，但願我們能共同渡過。
Yours Truly,
梁寶山
*視覺文化經常被望文生義，以為讓不同媒介、高低雅俗的視覺材料平分春色，就等如視覺文化。視覺文化作為研究方法，關注的不單是呈現，而是視覺性到底如何造就各種社會關係。有興趣進一步探討視覺文化與博物館的關係，特別是「後博物館」如何回應身份政治與全球化的挑戰，可參Eilean Hooper-Greenhill, “Culture and meaning in the museum”, in Museum and the Interpretation of Visual Culture. (London & New York: Routledge, 2000), 1-22.
*始終認為popular culture應譯為「普及」文化，以突出受眾的廣泛性。「流行」容易令人聯想到時尚（fashion）和風格（style）。不過因為「流行文化」已深入民心，亦是展覽副題，故混合使用。
*本文以香港的文化脈絡出發，並關於視覺文化的學理性探討。如何可以改善策展、陳設和說明的具體執行方式，可留意Art Appraisal Club同仁的討論。
*本文稿費由一班香港藝文愛好者以眾籌方式贊助。特此鳴謝。
*圖片提供SY