他長年累月的積累，如樹根扎得很深，縱不能像年輕那樣揮出碰髪即斷的利刃，也不見他的音樂之刀鏽跡斑斑。羅大佑到現在仍能帶來「老少咸宜」的作品，主打曲《家 (III)》延續或不遜於《家(II)》的動聽性（前者旋律上有對後者進行微妙的呼應），其「親和力」簡直堪比「笑聲笑聲滿載溫馨」的八點檔闔家歡長壽劇集；而帶著《戀曲1990》音樂影子的《人生愛繼續》，又好比能討家長歡心的「長輩圖」，歐吉桑們在酒過三巡後，終於都可以替換一下《挪威的森林》、《愛拼才會贏》等曲目，有新歌可唱了！
專輯《家III》，在開始的時候試圖給我們強烈的「重逢」之感覺：《同學會》是與老同學和自己校園記憶的重逢；而倫巴曲風、像返回舊年代的《致觀音山》，是與家鄉的重逢；再有用銅管樂器和合唱來增強暖意的主打曲《家 (III)》，又與「過往」重逢，完成了一道人生循環。跟著台語歌《人生愛繼續》，仿佛發出了要再次出發的信號；《北西南風》、《握手》、或是音樂上令我聯想起《出走》（收錄在《皇后大道東》內）的《你準備要活兩次》，都留著羅大佑以前作品的某些精神、遺風，反映他還是不甘心只做一名乖乖的居家男。新專輯集結了羅大佑這些年來，包括為杜琪峰電影所創作的歌曲，可因被用心的編排，令這專輯未變成一張「精選集」，加上它精良的製作，或某些作品詞曲上的仍舊出眾（像原來版本的《北西南風》，依然有著他《音樂工廠3-兒童樂園》時期的80%犀利度），顯示出這位已到暮年的男人，有時仍然能夠抬「頭」勃起、雄風猶在（怪不得他能老來得女），而漂泊歸來後的大佑，仍想繼續前行，翻山越嶺。
可該承認吧，《家III》已經難現出他往時專輯的光輝，《同學會》的白描或者說是單調的寫法，像三流的校園文學體，不敢相信它與《童年》是出自同一人之手；而主打曲《家 (III)》的累贅又空洞的詞作內，那句「讓窗外有藍天綠草也如茵，再來點白雲」，真的是把我噁心到了；即使編曲上稍微有些怒火的《握手》，其貌似熱血強悍的語勢裏，聽到的卻是硬要擠出般的、不令人覺得具深刻性的嘶啞呼喊；甚至是《你準備要活兩次》的對成長、人生之感悟，有所謂的「金句」在（「第一回都反對效法前輩，第二回卻指點後輩」），但同時亦帶著「老人精」的說教味道，失去了從前林夕為其所寫的作品之銳氣。
也許我們去要求現在的羅大佑，能恢復他十多二十年前、乃至「黑色時期」的巔峰創作水準，根本是脫離現實的想法，可不妨將這張專輯和他的前傳《家》稍作比較。1984年的《家》，藏著大佑「要急切找到一個可以休息之地方的一種情緒」（王明輝言），其投歸鄉土的音樂（收錄了選自吳晟詩作的《吾鄉印象》、或改編自台灣民謠的《青蚵嫂》），大體上具渾然天成之感，不像現在製作雖keep到水準的《家 (III)》，有著以盡量豐富的曲風，來為音樂添姿添彩的創作意識，或投入到刻意複雜、華麗的編曲遊戲中（《沒有時間》）。當再聽《家》內的《Mysterrious Eyes》，那段過門的電結他solo，怎都比現在《握手》中用來做裝飾似的Band Sound，撼動或觸動到我更多更多，這如Roland Barthes在《符號帝國》中所指的日本式包裝——那內容物的價值，有時還不及它豪華的包裝，或者可以說是包裝的盒子才是禮物本身，而不是裡面裝著的物品。
羅大佑於1984年推出的《家》，是他心身疲累之下的產物，但無論其音樂或不再激憤的內容（連具批判性的《超級市民》亦顯得詼諧有趣），都真實地呈現了其「扛不下來」的精神狀態。而他三十多年後推出的《家(II)》，卻是他創作力漸漸疲乏之下的產物，可不服老的大佑仍要「硬起」，與其解甲歸田後的安逸、幸福、美滿的生活狀態，有些不太對襯（就像已經「歸化」的他，跟仍反建制的林夕不再合襯一樣）。這階段羅大佑的音樂路線、思想，應該更傾往溫和之方向、傾往《愛．回家》等劇集所具的「正面」的意識形態，他還不如出一張徹徹底底的「養生音樂」專輯，總好過現在一邊創作了音樂氛圍溫馨的《童話愛情》，一邊卻要於《北西南風》裡頭，故作清醒地唱到了：「童話都是耳邊風」。
首選：致觀音山
評分：7.0/10
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